SINGER SONGWRITER / SLOWCORE / SHOEGAZE Tras mucho tiempo sin publicar nada bajo nombre propio; la Toledana de Ohio no ha parado de trabajar en otros proyectos -Northern Song Dynasty (con Jesse Edwards), Eau Claire (con Rachel Goldstar) y Clear Horizon con David Pearce (Flying Saucer Attack)- Jessica vuelve mejor que nunca, su cuarto disco en solitario nos la devuelve con un sonido más claro, más depurado. Parece que ha dejado la experimentación de antaño para proyectos paralelos y ha decidido darle a sus composiciones una sencillez exquisita, Jessica se despoja de todo lo que sobra y nos presenta uno de sus mejores discos, se reafirma cómo cantautora única dando más importancia a su faceta más folk (en este disco pierde presencia el feedback y lo gana la acústica). Está claro que no es una cantautora al uso, la oscuridad sigue ahí y los ambientes enrarecidos también: tanto en la música cómo en los textos (What's inside your mind?, Spiral Dream, Evidence, Pressing, If we could) y la voz de Jessica nos hace sumergirnos en ellos cómo nadie. Es cómo oir a una cantautora folk de los 60 haciendo versiones de canciones shoegaze. Jessica nos trae su disco más corto (poco más de 30 minutos), con temas de apenas un par de minutos, con las ideas muy claras y acaba por conseguir lo que muchos otros buscan y ella ha ya encontrado (un estilo propio, rico y complejo), esperemos que siga así.
POP-ELECTRÓNICA Se cumplen casi 10 años desde el debut de Broadcast y tras una trayectoria sin altibajos llega el momento de hacer recapitulación y empezar de nuevo. El grupo de Birmingham, que desde "Tender Buttons" (Warp, 2005) es sólo dúo (Trish Keenan y James Cargill) ha decidido hacer repaso de su carrera y nos presentan un recopilatorio de caras B, rarezas y apariciones en diferentes albumes que hará más corta la espera de su nuevo disco.
El álbum cuenta con 18 cortes procedentes de diferentes épocas de la formación y, aunque quizás no es tan sólido cómo sus últimas entregas, nos permite un repaso por la historia de uno de los proyectos más atractivos e interesantes de los últimos años. El albúm presenta los ingredientes propios de la banda; esa electronica retrofuturista mezclada con la magnetica voz de Trish, aunque sin la brillantez y coherencia de sus largos (aquí no hay hits ni tampoco un sonido homogéneo a lo largo del disco, lógico por otro lado). Quizá lo que más se acerque sea Unchanging Window / Chord Simple y la preciosa Poem of a dead song. Cómo curiosidad seguro que los fans de Migala encuentran cercano el tema que cierra el disco: Belly Dance.
Tras unos días luchando contra los elementos y la informática, hoy queda inaugurada la Smile Radio, a partir de ahora intentaré ir cambiando los temas cada 2-3 semanas. Ésta emisión las canciones no tienen ningún sentido especial porque es la primera prueba, pero a partir de la próximaintentaré que los temas tengan una cierta homogeneidad, puede que por sus títulos, sus letras, su sonido... ya veremos, algo se me ocurrirá.
Mientras podeis disfrutar de los temas de esta sesión que me ha salido un poco post-rockera aunque también se han colado algún temazo cómo los de Epic45 o Audrey.
Por cierto, si alguno se aburre mucho también puede hacer alguna sugerencia, será bienvenida.
El sábado se presentaba a priori cómo el día grande, aunque también sería el día de las elecciones. Demasiadas cosas interesantes y con horarios similares.
Empezamos el día con el final del concierto de Sisa, aunque sólo pudimos escuchar los últimos minutos, parecía que había muy buen ambiente en el Auditori, se notaba que jugaba en casa. Un rato más tarde de lo previsto debido a la duración del concierto de Sisa salía a escena una sonriente Vashti Bunyan, la ya veterana cantautora británica nos fue guíando a través de su música y al tiempo nos iba contando detalles de cada historia, de cada tema. Sonó brillante, casi íntimo. Repasando temas de sus inicios en la década de los 60 y de su disco de reaparición tras más de 30 años apartada de la música; "Lookaftering", nos hizo empezar la tarde con una sonrisa de satisfacción en los labios. Quizás se echó en falta la aparición de los miembros de Animal Collective con quien el año pasado grabó un EP.
Tras el maravilloso concierto del "colectivo animal" el día anterior volvíamos al escenrario del crimen para ver a los que podrían ser sus primos terráqueos (los otros no son de este mundo): Akron/Family. Estos cuatro hombres de la america profunda nos volvieron a transportar con su exquisito concierto donde demostraron que lo que algunos denominan freak-folk es una realidad. Sonaron especialmente hipnóticos (a pesar de ser las 6 de la tarde), tirando sobre todo del disco compartido con MichaelGira (Angels of Light) -geniales "Future Myth" y "Moment"-, aunque el concierto discurrió por todos los terrenos, desde el folk al country. Aunque eso sí, con su toque psicodélico-espacial. Así, al abrigo del escenario por culpa del fuerte viento que soplaba por momentos en el recinto asistimos a uno de los conciertos más hipnóticos y atrayentes del festival. Aunque las caminatas y las colas nos hicieron irnos justo antes del final para coger sitio en el Auditori para ver a Shellac. Yo, al menos, me quedé con ganas de repetir. Os dejo un video de su actuación, cómo siempre deja bastante que desear, pero para eso hay que moverse e ir. Es Suchness de su disco homónimo.
Ya en el Auditori, dónde cobraban 2€ por reservar una de las 600 localidades más cercanas y dónde incomprensiblemente abrieron las puertas con más de media hora de antelación, con lo que no sé para que vale pagar 2€ y perderte el final de Akron/Family si cuando lleguas no tienes sitio porque hay más de 2000 personas. Delirante. Todo arreglado en cuanto estos tres bestias se pusieron sobre el escenario, su primera intervención fue para reclamar al público que se acercase y claro... nos levantamos todos y nos pusimos sobre el escenario rodeando al trío. Después de eso pues lo que todos esperabamos, un espectáculo. Puro músculo, el Sr. Productor y compañía sólo dieron descanso para permitir al público que hiciese preguntas a mano alzada, el resto del tiempo sin piedad, con el pedal a fondo y sin parar de hacer ruido. Quizás no fue el concierto que me imaginaba, ni tampoco el mejor concierto que podrían dar, pero al menos fue un concierto diferente, de primera línea. Foto: Sierjo www.desconcierto.com
Tras el espectáculo del Auditori quedaba una de las decisiones más duras del día, al mismo tiempo y en tres sitios diferentes: Lou Reed, Undertow Orchestra y Deerhoof. Al final optamos por el cuarteto de San Francisco, aunque a última hora descubrimos que uno de sus miembros acababa de dejar el grupo. No tengo ni idea de si esa puede ser una de las razones que no me hicieron disfrutar plenamente del concierto, pero lo cierto es que Deerhoof fue otra pequeña decepción en mi festival particular. Y para mi lo fue porque "The runners four" está entre lo mejor del año pasado y el concierto no me acabó de llenar, sonaron bien dentro de su caótico y peculiar estilo, aunque quizás les faltó pegada. Satomi hizo lo que pudo y animaba al público sin cesar. Al menos me quedo con poder ver a un grupo cómo este que de otro modo no podría ver nunca y con la suerte de encontrarmelos más tarde y poder hablar un ratito con ellos y descubrir que ellos no habrían hecho cómo yo y habrían optado por Lou Reed. Ellos se lo pierden! Os dejo un video:
Mientras esperabamos que llegase el momento Lambchop tuvimos tiempo a pasarnos por el escenario grande dónde estaba finalizando el concierto de Lou Reed, la gran mayoría de la gente salía encantada y comentaban que había sido un concierto bastante "eléctrico". Otra vez será. Esta vez no sucedería cómo con Shellac y nos tuvieron esperando en la puerta hasta que faltaban 5 minutos para el comienzo. A las 23.30h salían al escenario Kurt Wagner, su gorra, su guitarra y su grupo. Y, a pesar de que Lambchop no es precisamente el mejor grupo para escuchar cuándo llevas 3 días seguidos de conciertos y caminatas, no defraudaron a nadie y la comodidad y la acústica del Auditori jugaron a su favor. La voz de Kurt es pura vida, pura sabiduría, fue repasando parte de su carrera y también adelantando nuevo material (no para, este año doble ración), pasabamos de la calidez y lentitud a abrasarnos con distorsión cuando el bueno de Kurt decidía ponerse en pie y castigar su rodilla para darnos otra nueva lección. Todoterreno. La verdad es que espero poder disfrutar de ellos en otra ocasión, a poder ser sólos y en un buen escenario, cómo este pero sin tres días de tortura previos. Bendita tortura.
Ya quedaba menos, la siguiente espinita que me quedaba por sacar era Stereolab, que hicieron un concierto más encaminado hacia el baile que hacia su lado más experimental, con los pros y contras que eso puede tener. Al principio no había mucha gente en el escenario Rockdelux, pero poco a poco fueron llegando hasta llenarlo por completo. Aquello era una fiesta, todos bailando sin parar. El concierto me resultó divertido aunque me faltaron muchos clásicos y a veces daba la impresión de que les faltaba algo de actitud, lástima que nos perdieramos el apabullante final con "Miss Modular" y "Cybele's Reverie". Era tarde y Mogwai estaban a punto de empezar.
Los 5 de Glasgow no se hicieron esperar y salieron a escena, en plena euforia barcelonista post-Champions, salieron todos con chaqueta verde -"Green team"- y con el himno de la Champions sonando a todo trapo. A más de uno se le puso la piel de gallina. Abrieron con "Yes! I am a long way from home", inicio genial e inesperado, el tema que abre el Young team servía de apertura para su show en el PS, la bestia estaba aquí y prometía guerra. El concierto no defraudó aunque el sonido no era la apisonadora de otras veces y el setlist fue muy desacertado para mi gusto. Tocaron temas de todos los albumes, a excepción del maravilloso Rock Action (imperdonable). La mayor presencia la tuvo su último trabajo Mr.Beast, sonaron Friend of the night, Travel is dangerous, Folk Death 95 y cerraron con We're no here y Glasgow mega snake. A pesar de ser uno de los conciertos más largos del festival (quizás el que más) no se hizo pesado en ningún momento, ni siquiera cuando se acercaron a su disco más pobre; Happy songs for happy people del que tocaron nada menos que 4 temas. Un I know you are but what am I? emparedado entre 2 pildorazos del Young team: Summer y Mogwai fear Satan (no falla) y más tarde encadenarían Killing all the flies, Ratts of the capital y Hunted by a freak en el que quizá fue el momento más flojo del concierto. Después nos acercabamos al final con el cierre que comentaba antes preludiado por un tema que siempre que oigo hace que me estremezca y se me pongan los pelos de punta: Helicon 1. Impagable. A muchos no les iba ni venía el concierto, estaban por estar, más bien (mol)estaban por estar, a pesar de las alabanzas de la prensa local hacia el público con mejor gusto y más entendido de España (sic). Lamentable. Lo de siempre. Al menos Mogwai dejaron claro que pueden ser un gran cabeza de cartel para un festival cómo este. Y convencieron a muchos que no los habían oido nunca. Os dejo poco más de un minuto de Helicon 1. No os quejéis:
Esto tocaba a su fin, no tuvimos tiempo de pasarnos por el Danzka a escuchar a The Boredoms, y nos habíamos perdido muchas cosas (aún perderíamos el avión al día siguiente, somos unos perdedores) interesantes (Gang gang dance, P:ano, Undertow Orchestra, Ellen Allien & Apparat, Surfin' Bichos, Violent Femmes, Big Star...) y a pesar de eso vivimos un gran festival.
Cómo balance final me quedo con lo positivo, en el aspecto artístico nada que objetar. El cartel me parecía excelente en un principio y los conciertos no defraudaron a casi nadie (quizás a aquellos que van por ir, por estar). A pesar de las críticas acerca de la falta de nombres a mi me parece que el cartel de este año es uno de los más completos de todos los festivales de Europa y sin duda el que más nivel artístico tiene de la península, otra cosa es que haya nombres que luzcan o vendan más, pero aquí veníamos a escuchar música y con eso me quedo. Además por lo que he podido ver tanto grupos cómo extranjeros (que eran legión) estaban encantados con el festival y la ciudad por lo que deduzco que, aunque (y ojalá así sea) el festival siga programando grupos semidesconocidos para el gran público, no va a faltar gente que se recorra miles de kilometros si es necesario para estar allí.
En lo demás, sólo criticar que los conciertos estén tan repartidos a lo largo de la semana, ya que cómo dije mucha gente se desplaza para el festival y creo que estaría bien que pudiesen ver a todos los grupos el fin de semana. También habría que intentar reducir las distancias entre escenarios, buscando una mejor ubicación o una coordinación de horarios. Por la distribución parece que la zona importante es la zona de bebidas y comidas (enorme y situada en el medio), mientras la feria (apartada) y los escenarios están alrededor.
Nada más, espero no haberos aburrido mucho y nos vemos el año que viene!
Tras un primer día de pocas expectativas y grandes conciertos, el viernes se presentaba cómo el día más apretado de todos (al menos es el día que más nombres atrayentes tenía para mi). Hoy en principio tocaría caminar sin parar y ver muchas cosas interesantes.
Empezamostempranito, con la apertura de puertas. A las 16h ya estabamos allí preparados para escuchar a Final Fantasy, el proyecto en solitario de Owen Pallett, que lleva haciendo música desde que era prácticamente un niño y que ha sido colaborador de grupos cómo Picastro, The Hidden Cameras y Arcade Fire. Se nos presentaba sólo con su violín y sus pedales de efectos en el escenario, al que poco más tarde se uniría una joven japonesa encargada de ilustrar las historias de Owen con unas proyecciones preciosas con las que recreaba las historias con la ayuda de un proyector. Era mi primer concierto en el Auditori y he de reconocer que el sonido fue impecable en todo momento. A pesar de ser las 4 de la tarde se vivió el primer momento mágico del día con la recreación de las historias de Dragones y Mazmorras para cuarteto de cuerda y voz del último disco del canadiense: "He poos clouds". A pesar de ser uno sólo sobre el escenario (a excepción de un tema en el que lo acompañaron a la bateria) en ningún momentose hizo largo. Os dejo un video que he encontrado en YouTube; "The snake bite".
Volvemos a separarnos, ésta vez Carlos se iba a ver a Appleseed Cast, mientras yo me quedaba fresquito en el Auditori viendo a José González en uno de los mejores conciertos del festival, a pesar de que muchos lo acabaran llamando Soso González. El ámbiente en el Auditori era perfecto, todos sentados, silencio sepulcral y oscuridad. José sólo en el centro del escenario con su guitarra desgranando nota a nota y tema a tema los cortes del maravilloso "Veneer", disco de folk intimista en la mejor tradición americana (Will Oldham, Songs:Ohia, Nick Drake). Al ser un disco desnudo el directo dependía de la capacidad de transmisión de José y a pesar de su timidez y de sus pinitos con el castellano (sus padres son argentinos) consiguió llenar el Auditori de sensaciones y sentimientos con su gran voz y su guitarra. Al final varios minutos de ovación le sirvieron de recompensa. Cómo no tengo fotos (intentaré conseguirlas) os dejo uno de los temas estrella, "Heartbeat". La calidad deja bastante que desear, pero...
Ya con Carlos a bordo de nuevo en el Auditori, no le acabaron de convencer Appleseed Cast, salieron a escena Will Johnson, el hombre del festival (4 conciertos en 3 días), y los chicos de South San Gabriel que, a pesar de no tener el prestigio de otros compañeros de andadura, demostraron que son un grupo de músicos en estado de gracia y dieron un concierto espectacular, lleno de matices. Con un sonido increíble, de esos que hacen que creas que todos los grupos deberían tocar en el Auditori. Daba igual que nos perdiesemos a P:ano, no nos importaba perdernos la mayor parte del concierto de los Yeah Yeah Yeahs, llevaba tres conciertos seguidos en el Auditori y cada vez estaba más a gusto. Con un disco cómo "The Carlton Chronicles" cómo última referencia de los tejanos era díficil que diesen un mal show, y en menos de 1 hora nos pasearon por todos los géneros desde la tradición country/folk hasta el pop-rock más intimista, a cámara lenta o con más intensidad. Manejando todos los terrenos. Muy grandes.
Ya se empezaba a acusar el cansancio del día anterior y esto hizo que nos desviaramos del itinerario escrupulosamente seguido hasta ese momento. Nos fuimos a ver el final de los Yeah Yeah Yeahs, que por lo poco que vimos debieron de estar bastante bien, la gente botando y disfrutando con su espectáculo. Aunque a Karen O la vi un poco más "cortadilla" de lo que me esperaba. Nos perdimos a Mick Harvey mientras paseabamos por la feria y veíamos el final del concierto de Drive-by Truckers sin prestarles mucha atención. Dejo un video de Yeah Yeah Yeahs: Turn into.
Tras estos descansitos nos fuimos a ver a Jens Lekman al Danzka, este joven sueco que traía cómo banda de acompañamiento a 6 chicas vestidas casi de colegialas nos alegró la noche con su pop sin complejos y nos hizo bailar a casi todos, incluso a los que ya necesitabamos un descanso. A pesar de sonar completamente pop no podían ser menos y en el escenario freak por antonomasia abrieron el concierto con el tema "Your beat kicks back like death" versión de la cantautora Scout Niblett (otra freak, cómo todos), en un crescendo de pop mágico y angelical con la banda haciendo los coros y entonando el: "We're all gonna die/ We don't know how/ We don't know when/ We don't know why". Impresionantes, uno de los momentazos del festival. Otro video:
Después actúaba Isobel Campbell, aguantamos un par de temas pero decidimos irnos a comer algo antes de ver a Stuart Staples, tras la pizza nos metimos de nuevo en el Auditori para ver al líder de Tindersticks que acompañado por su banda dio un concierto elegante y sobrio, muy en la línea de pop intimista y noctámbulo de sus trabajos con los Tindersticks. Con esa voz solista no hay concierto malo pero le faltaron canciones y le faltó la emoción de los primeros Tindersticks. Cómo se nota la ausencia de ese violín.
Terminamos con el tiempo justo para destrozarnos los tímpanos con el final de la actuación de Dinosaur Jr. (lo que habría dado yo por ese volumen en el concierto de Mogwai). La 1.10h de la noche y aún nos quedaba lo mejor: el trío Sleater-Kinney, Flaming Lips y Animal Collective prometía acabar con nuestras piernas y espaldas (el año que viene me paso por la zona de masajistas, fijo).
Llegabael trío de reinas del rock (Sleater-Kinney) para hacernos mover cómo nunca; Corine, Carrie y Janet (que manera de aporrear!!) tenían ganas de demostrar que hoy por hoy son uno de las mejores bandas de rock del planeta. Sin adornos, 2 guitarras, batería y descargas vocales, viscerales, combativas, desgarradas. Un diez en entrega sobre el escenario (que manera de botar!!) a pesar de llevarse un balonazo en la cara una de ellas. Sus dos últimos discos no tienen desperdicio y claro... así es dificil hacer un mal concierto, sonaron "The fox", "Jumpers", "One beat", "Rollercoaster", "Entertain"... Tras la firma con Sub Pop no hay quien las pare. Lástima del sonido del escenario RDL que dejaba bastante que desear (esas voces un poco bajas). Dejo otro fragmento de su actuación, aunque se oye fatal, se puede apreciar lo cañeras que fueron!! Foto: Sierjo (www.desconcierto.com)
Después llegaría lo que para mi fue la decepción del festival: los Flaming Lips. Cómo siempre hicieron un genial espectáculo (videos, globos, confetti, disfraces...) pero en mi opinión el concierto en sí pudo ser mucho mejor. Desde el primer tema tenían al público en el bolsillo botando y cantando y se los vió demasiado relajados, demasiado parados. Perdiendo mucho tiempo entre tema y tema y haciendo demasiado la pelota. Dejando a un lado la música para centrarse en el espectáculo (estupendo, todo hay que decirlo) y para los que ya lo habíamos visto perdían el factor sorpresa. Además el setlist fue reducido (10 temas) y poco acertado, basado sobre todo en sus dos últimos albumes. La voz de Wayne además no está para tirar cohetes. Desde el inicio con "Race for the prize" (su único tema del Soft Bulletin) todo fue cuesta abajo. Así que... a eso de las 3 decidí que era el momento de ir a ver a Animal Collective. Me perdí "She don't use jelly", "Do you realize?" y el bis "War pigs". Os pongo el video de "Yeah, yeah, yeah song" con el público a los coros. Foto: Sierjo (www.desconcierto.com)
Llegué al escenario Danzka con el pulso a 120 esperando no encontrarme a mucha gente, pero para mi sorpresa estaba casi lleno, fue el primer subidón. Me puse en primera fila y a esperar, porque nos hicieron esperar de lo lindo (probablemente aguantando para que llegara la gente de los Flaming Lips), con 15-20 minutos de retraso comenzó el que sería el show del festival. Sólo hay una palabra para describirlo: apoteósico. Sonaron bestiales de principio a fin, comenzaron con un bucle hipnótico, enganchándonos a todos con sus zarpas, demostraron que son hoy por hoy el grupo más libre del mundo, con un espectaculo de liberación total, completamente experimental, tribal, instintivo, visceral. Con gritos angustiosos, ritmos repetitivos y melodías enloquecedoras, más que psicodelicos podría decirse psicóticos, primitivos, desligados de todo, sólo ellos ante nosotros, liberándose, liberándonos. Había quien se iba y había quien hacía por liberarse, quien gritaba, quien bailaba. Ellos no paraban. Grass sonó genial, después nos volvieron a hacer flotar, el tiempo no pasaba (ojalá no pasase). Al final tuvieron que salir a hacer un bis, tras la excelente acogida de su show. No podían escoger mejor, el mejor tema del mejor disco del año pasado: "Banshee beat" del increíble Feels. Al acabar el momento mágico muchos seguimos allí, pidiendo que volvieran mientras ellos seguían jugando con nosotros al gato y al ratón. Mi entrada estaba pagada, todo había valido la pena.
Tras levantarnos a las 5 de la mañana sin apenas dormir para coger el avión para BCN, al fin llegamos a la ciudad con 3 días por delante para disfrutar de buena música y padecer todo tipo de calamidades, cómo en todo buen festival que se precie.
Nos pasamos la mañana de caminatas y compras para ir ejercitando las piernas, y tras acomodarnos en la que sería nuestra casa, nos fuimos pronto hacía el recinto del Forum, sin mucho que hacer con la idea de evitar las colas y apreturas de última hora.
El festival en sí lo abrieron los barceloneses Stay, a los que aguantamos un ratito para irnos a tomar algo poco después (las poses a lo Gallagher y el sonido brit más rancio no es lo que nos había traido aquí).
A eso de las 8 en punto comenzaba la actuación de Southern Arts Society en el escenario Rockdelux, ante bastante más público del que habían tocado nunca cómo reconoció un nervioso y hablador Andy Jarman. No sonó mal su mezcla entre melancolía y experimentación, aunque no acabaran de entusiasmar a los recién llegados. De lo mejor del concierto "Turbulent heart" con Andy a la voz en lugar de Glenn (de Piano Magic, que canta este tema en el disco).
Empezaba así el que presumiamos cómo el día más flojo del fin de semana. Caminata hasta el escenario Danzka (el más alejado de todos), cena reparadora, bocanadas de aire fresco y a prepararse para 3 conciertos seguidos. Comenzaba la actuación de Castanets, el proyecto de Raymond Raposa, acompañado por bajo, batería, trompeta y banjo ocasional. Caía la noche en el Forum y la hipnótica y oscura fusión entre folk y rock unidos por la poderosa y sincera voz de Raposa nos hacían disfrutar de un gran concierto a los asistentes y confirmaban a Raposa cómo uno de los nuevos autores indies americanos con más proyección y con más ganas, cómo ya quedara demostrado con su genial segundo disco "First light freeze" (Asthmatickitty, 2005). Emocionante e intenso concierto de inicio a fin, lo mejor "Good friend, Yr Hunger", "No voice was raised" y encontrarmelos al día siguiente viendo a Drive-By truckers, a ver si me envían esa foto que sacaron mientras intentaba comunicarme con ellos en algo parecido al inglés. (Muy verde)
Tras el concierto de Castanets muchos decidieron apostar por Motörhead que actuaban en el escenario Rockdelux, sin ser conscientes de que el verdadero espectáculo estaría en el Danzka. Salían a escena los esquivos No neck blues band, y lo hacían en el escenario que mejor les iba (muy buena y arriesgada programación en el Danzka todo el fin de semana). Estos veteranos neoyorkinos nos ofrecieron uno de las performances del festival, con su free-folk ruidista y con la continúa experimentación sobre el escenario estos freaks, que tanto han hecho para que Animal Collective sean lo que son ahora mismo, lograron conseguir momentos de autentica belleza, apuntes de free-jazz, psicodelia, ritmos tribales, parecían poseidos por momentos. Disfrutables sólo si no se tienen prejuicios y se toma la música cómo la búsqueda de la belleza, una búsqueda que en la improvisación a veces encuentra y otras veces desespera al más paciente. Sin duda una actuación especial, totalmente recomendable. Inigualables, inimitables. Tocando todo tipo de instrumentos ¿? lanzando bolsas de basura vacías y la ropa al público hasta acabar en gallumbos.
Why? salieron al escenario a comérselo y los chicos encabezados por Yoni Wolf lo consiguieron de principio a fin. Empezaron agradeciendo (cómo otros ya habían hecho) a la gente que allí estaba (que no era poca) en lugar de ver a Motörhead y Babyshambles. Los que se lo teníamos que agrader eramos nosotros, tras el shock de la No neck blues band, Why? hicieron que el personal disfrutase de principio a fin y no dejase de bailar, sonaron enormes pese a ser tres sobre el escenario, son grandes músicos y lo demostraron tocando varios instrumentos, mención especial para el batería/xylofonista. Además la voz de Yoni sonó poderosa tanto en los rapeados cómo en los temas más indie-rock y se comieron el escenario con su actitud. Geniales, de lo mejor del festival sin duda. Tocaron temas de otros proyectos cómo "America Won" de Hymie's Basement que todo el mundo bailó al unisono. Después se pasaría por el concierto de los I'm from Barcelona con sus calzoncillos rojos. Si es que...
Después del concierto de Why? nos tocaba separarnos (a Carlos mi compañero y a mi) por primera vez en todo el festival, yo me pegué una buena caminata hasta la entrada (sin apenas ver nada, tanta luz no era asimilable por mis pupilas) para ver a 12twelve en el escenario Fira, el más pequeñito de todos. Él se quedaba viendo a los multitudinarios (28 personas sobre el escenario) I'm from Barcelona. Los catalanes (o sea, los primeros. A pesar del nombrecito) tampoco defraudaron y tocaron temas de todos sus discos, abriendo con lo más space-rock y post-rock de su repertorio (tirando del Tears, complaints and spaces) y continuando en una sesión de free-jazz espectacular basada en el su último disco L'univers, sonaron apabullantes en un escenario bastante más lleno de lo que cabría esperar. Demostrando ser una de las bandas con mejor directo del país a pesar de las posturitas a lo guitar-hero de Jaume.
De los I'm from Barcelona ni idea, la gente dice que estuvo divertido pero yo no puedo comentar nada :? Dejo una foto.
Casi las 2:15h, casi 24 horas levantado y encima de mis destrozadas piernas y todavía quedaba uno de los platos fuertes del día: Yo la tengo. Para mi era la tercera vez que veía a este gran grupo y el concierto supuso una cierta decepción. Sonaron bien pero yo creo que les faltó pegada, tocaron 11 temas de los cuales siete son del disco que editarán este verano, con lo que se hace menos disfrutable el concierto. Las canciones nuevas no nos descubren nada nuevo, salvo quizás una mayor presencia del piano en las composiciones de los de Hoboken. De los temas clásicos sonaron: Little eyes, Stockholm syndrome (enorme), Tom Courtenay y I heard you looking. Con tantos años a sus espaldas y tantas buenas canciones cómo tienen en su repertorio todos echamos de menos alguna que otra joya. De todos modos demostraron estar en muy buena forma.
Os dejo con un video que he encontrado en YouTube con un poco más de 1 minuto de la actuación de Yo la tengo.
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