...and the world smiles with you: Discos

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25 octubre, 2008

Josephine Foster - This Coming Gladness

Josephine Foster
This Coming Gladness (Bo Weavil Recordings, 2008)

PSYCH-FOLK / AVANT-FOLK Son intrincados los caprichos del destino en el submundo indie, mientras el mercado acoge alegremente a decenas de cantautoras de voz y composiciones un tanto genéricas y efectistas, This Coming Gladness ha pasado desgraciadamente sin pena ni gloria por la blogosfera y redes sociales y ni siquiera ha conseguido una mención en algunos de los medios musicales más importantes. Hechos, cuanto menos, sorprendentes, máxime cuando Josephine ha conseguido con este disco el que posiblemente sea su trabajo más certero hasta la fecha, desmarcándose de toda corriente y de todos, abriendo distancia y camino.

Después de editar dos de las piedras de toque folk de los últimos años Hazel Eyes, I will lead you y Wolf in Sheep’s Clothing, éste ultimo basado en poemas románticos alemanes, Foster da otra vuelta de tuerca a su personal discurso de folk sin corsé. El material que se extrae de su interior es un conjunto que suena navegando entre dos aguas, mezclando la característica voz limpia y libre-conductora de dejes pre-operísticos de Josephine con el magnífico trabajo, no siempre harmonioso, que hace Víctor Herrero a la guitarra, que consigue sonar nítida, translúcida y encriptada con el juego que le extrae al reverb y a las tonalidades escuela no-guitarrista que suelta. El nexo que acaba de solidificar la mezcla es el impecable y sigiloso drumwork, obra del siempre certero Alex Neilson (Jandek,Six Organs of Admittance, Richard Youngs etc.).

Una mezcla que suena arrebatadora, capaz de dejar tras de sí un ambiente aislacionista e hipnótico que contiene desde cantos ensoñadores como “All I wanted was the moon” pasando por el tono confesionario de “The lap of your lust” hasta el romanticismo de “Waltz of green” reforzado por su arpa que acaba interrelacionándose de forma clarividente con un ritmo cadencioso heredero del Kraut y los slow-riffs de Herrero. La pieza que cierra el disco, “Indelible rainbows” dota un matiz más abierto y luminoso a su música, que se acerca a una Velvet rural.

Éste es, en definitiva, el disco que debería llevar a su autora a un imaginario panteón con otros excéntricos y desatados prodigios de la naturaleza como Brigitte Fontaine, Carla Bozulich, Nico o Karen Dalton. Su lugar está allí, y lo mejor de todo es que no se le adivina techo compositivo. El fuego arde en este disco.

14 octubre, 2008

Times New Viking - Rip It Off

Times New Viking
Rip It Off (Matador, 2008)

LO-FI / NOISE “Sobretodo, no os perdáis a Young Marble Giants” exhortó Jared Phillips, guitarra de Times New Viking al final de su breve pase por el pasado Primavera Sound. Si uno reparaba en su estética, podía parecer que estábamos ante el mismo Stuart Moxham –guitarrista no-rock de Young Marble Giants y The Gist-, a saber: pantalones de pinza descubriendo los calcetines, zapatos y camisa arremangada introducida dentro del pantalón. Mientras, Beth y el batería Adam mantenían la misma maravillosa actitud desganada con la que antes habían acompañado al vendaval de charlotadas, inyecciones de fuzz, pop excitante y atropellado y problemas técnicos. Una indisimulada declaración de intenciones que delata algunas de las máximas que parecen rodear al bravo combo americano que ha suscitado una tormenta entorno a su debut en Matador.

La música de Times New Viking emana algunos de los principios que poseía el post-punk. Una actitud subversiva e indolente –emparentada a su manera con la que tenía su amado Mark Perry en Alternative TV- y el toque amateur y destartalado de grupos como Swell Maps, Boyracer o Red Crayola. Todo ello pasado por la batidora de grupos Siltbreeze como Guided by Voices, los fragmentos menos abstractos de The Dead C y la irreverencia estética y formal de los primeros Pavement.

Con un descarado barniz de fuzz que resulta ciertamente contraindicado para los dulces y suaves oídos de la generación I-Pod, Rip it off posee además el brillo melódico y el ímpetu juvenil de aquellos valores que movieron inicialmente al indie y hardcore americano. Canciones de tres minutos bañadas en distorsión, empujadas por las guitarras de hojalata de Phillips y a base de golpes de teclado micro-korg con un sugerente envoltorio melódico que estalla y se propulsa a través de las voces deslabazadas de Beth y Adam. En temas como “My Head” y “Relevant, Now” revelan, además, una mirada ácida y casi costumbrista, cercana a los motivos que retrataban a la generación slacker y que resultan, hoy en día y más que nunca, aún vigentes y cercanos.

Aún es pronto para saber que ocurrirá pero de momento ya están a la cabeza de una generación cansada de tanta languidez y buen rollo y que tiene en discográficas como Siltbreeze o S-S y grupos como los Llamarada, Factums o Der TPK a algunos de sus más prometedores referentes. Veremos. Lo único seguro es que este Rip It Off es un brillante documento de tensión y descarrilamiento juvenil. Y esto ya es todo un triunfo. Víctor Ginesta

Video: The End Of All Things

13 mayo, 2008

Yellow Swans - At All Ends

Yellow Swans
At All Ends (Load, 2007)

NOISE / DRONE Casi por sorpresa, haciendo frente a esa todopoderosa Nueva York neuróticamente desquiciada y vorazmente experimental, Pete Swanson y Gabriel Mindel sacaron a la luz de los focos una California áspera e incómoda, en la que las apacibles playas se convertían en infinitos lagos de arenas movedizas bañados por un sol teñido de violeta. Frente al angustioso extremismo de Wolf Eyes o el psicótico carrusel sonoro de Black Dice, Yellow Swans plantearon un ruidismo que, sin dejar de ser radical, huía de lo gratuito y se construía cuidadosamente, incitando a la escucha atenta, casi contemplativa. Aunque su música nunca fue cómoda, lo último que pretendieron fue espantar al oyente o poner a prueba su aguante. Adentrarse en su mundo costaba, pero una vez que se lograba sintonizar con ellos descubrías un universo lleno de estímulos y tremendamente sustancioso.

Si desde sus comienzos, la dilatación y la saturación lenta fueron la columna vertebral del sonido de este dúo, poco a poco aprendieron a lucir la belleza y exprimir la expresividad de sus paisajes enrarecidos. Entre el paciente minimalismo de John Cage, la virulencia de Faust y el artesanal cuidado de las texturas de Fennesz, comenzaron a asomar la cabeza la solemnidad de Earth y las melodías febriles de My Bloody Valentine.

Desde la primera escucha, “At All Ends” se convierte no sólo en el mejor trabajo de Yellow Swans, sino también en la cima absoluta de su discurso. Todo lo dicho anteriormente cobra aquí proporciones monumentales. Sus cinco largas composiciones -magistralmente estructuradas, perfectamente definidas y cada una rebosante de matices- te engullen instantáneamente, se te meten por cada poro, te conmueven y te llevan por donde quieren, y uno no puede hacer más que abandonarse a la corriente y acabar vuelto del revés por esta magnífica obra maestra: El mejor disco de drones que servidor haya escuchado nunca.

Agridulce resulta la reciente disolución del grupo. Aunque escueza, sus seis años de carrera no podrían tener un cierre más digno. Los afortunados podrán despedirlos en el próximo Sonar. Chema.

MP3: Our Oases

11 mayo, 2008

The Drift - Memory Drawings

The Drift
Memory Drawings (Temporary Residence, 2008)

POST-ROCK / POST-JAZZ / DUB El término post-rock ha generado gran cantidad de debates en las últimas dos décadas tanto entre críticos, fans como entre las propias bandas. Un término con un nacimiento incierto y unas fronteras difusas marcadas por un acercamiento heterodoxo al rock desde diferentes puntos de partida o con diferentes prismas: jazz, krautrock, electrónica, ambient, dub, minimalismo... El resultado ha sido un concepto débilmente construído y dificilmente identificable, dónde casi todo tenía cabida y del que pronto se empezó a recelar, concretamente hacia finales de los 90 cuando la riqueza de los matices iniciales empezó a desvanecerse y las nuevas bandas que surgían ligadas al género se limitaban a reproducir los clichés más trillados del mismo.

Así, pasó de identificarse el concepto con bandas tan diversas cómo Bark Psychosis, Disco Inferno, Laika, Tortoise, Seefeel, Stereolab... a hacerlo con los clones surgidos del apropiamiento y la simplificación de los discursos de GY!BE, Mogwai o Explosions In The Sky, dando lugar al concepto empobrecido y negativo que tenemos hoy en día.

Pero esta simplificación y este empobrecimiento no nos puede impedir disfrutar de algunos de los buenos discos que siguen surgiendo de vez en cuando y que reclaman la total vigencia de un enfoque que busca el cruce de caminos entre diferentes épocas, diferentes visiones. Porque la clave del concepto no está en un sonido en sí, sino en la manera de aproximarse a éste, en la búsqueda y el encuentro de nuevas vías por las que circular. Es ahí dónde podríamos ubicar a The Drift. Surgido cómo un proyecto paralelo de Danny Grody (Tarentel) y Trevor Montgomery (Lazarus), que abandonaría poco más tarde, llevan un par de discos y EPs puliendo un sonido que, con la mirada puesta en el futuro y los pies en el presente, busca en el pasado y encuentra cimientos sólidos tanto en el dub, cómo en el jazz para dotar a sus composiciones de un caracter único.

Memory Drawings es la confirmación de cuatro músicos inquietos, con su propio bagaje e influencias: Safa Shokrai es un virtuoso del contrabajo (formado con Ray Brown, Marcus Shelby y Jeff Chambers entre otros) y con múltitud de proyectos paralelos, Jeff Jacobs aporta un enfoque personal a la trompeta y Rich Douthit (Halifax Pier) es la pareja perfecta para dotar de cuerpo a esa magnífica sección ritmica que forma con Shokrai. Los tres, junto a las guitarras y efectos de Grody forman un cuarteto heterogéneo que da como resultado una mezcla ideal.

En Memory Drawings presentan un sonido más homogéneo que en su debut Noumena (Temporary Residence, 2005) dónde las influencias dub y funk estaban más presentes. Aquí las 7 piezas instrumentales comparten el mismo caracter cinemático y un ritmo que fluye constante y ligero, propulsado por el contrabajo y la batería, dónde el espacio creado es ocupado por embestidas de la trompeta de Jacobs o por espirales de guitarra, efectos y teclados en un viaje sin apenas sobresaltos (el final de Smoke Falls) dominado más por el dinamismo que por cambios abruptos, impidiendo el aburrimiento y transportándonos suavemente de la desértica Uncanny Valley a arrebatos rítmicos (Golden Sands) o eléctricos pasando por esas deliciosas y afligidas baladas, remansos de paz que son I Had A List And I Lost It o Floating Truth. Relacionados con Miles Davis y con Morricone en diversas ocasiones y con los más actuales Tortoise o Do Make Say Think, sus paisajes ambient-jazz no son semejantes a la música de ninguno de estos, sino el resultado de encontrar su propio camino, que los ha llevado a entregar un álbum lleno de sentimiento dónde la producción de Jay Pellicci juega un papel fundamental dotando al sónido de una vida especial. Probablemente el hecho de ser grabado en directo, en cinta analógica y con un equipo antiguo contribuya todavía más a dotar de cuerpo a su música. Para completar la experiencia recomendamos escucharlo en su edición en vinilo, con un tema extra y un sonido impecable. Esperemos disfrutar pronto de su directo.

Myspace: The Drift
Video: Secret Waters (live in Portland, 2005)

27 abril, 2008

Xiu Xiu - Women As Lovers

Xiu Xiu
Women as lovers (Kill Rock Stars / Acuarela, 2008)

POP-ROCK / EXPERIMENTAL Corre el segundo 43 de "Under Pressure" y se dispara un saxo desbocado, de ansia y frenesí evidentes. Volverá a aparecer, libertino, en posteriores pasajes de la canción. Y es que, por un lado, la versión que hacen Xiu Xiu del clásico de Queen y David Bowie respeta el esqueleto y las articulaciones del original: espina dorsal formada por la célebre línea de bajo de John Deacon, situación e intensidad dramática de cada acto reproducidos con fidelidad, e incluso un detallista reparto vocal que aloja aquí el portentoso falsete de Freddie Mercury en unas cuerdas vocales femeninas, en el suave susurro de Caralee McElroy, y hace que el contrapunto grave del Duque Blanco encuentre réplica, intensificada, en el imponente barítono de Michael Gira (Swans, Angels of Light); pero, por otro, estampa con fuerza el sello propio y concentra al mismo tiempo todo el talento y esfuerzo en una sutil reformulación estética, rebuscando en el sótano de los instrumentos y haciendo pasar por el bisturí arreglos, ritmos y esquemas que empezaban ya a estar un poco arrugados. Tras un peligroso coqueteo en estudio con el amaneramiento y la dulcificación valga, aunque sea de manera injusta, un cover como compendio del nuevo sonido de Xiu Xiu: reconocible, pero también con mucho a descubrir. La vista y la auto-exigencia son envidiables.

Women As Lovers, el sexto álbum propiamente dicho del grupo, y tras el cierre de 5RC, el primero en la casa madre, Kill Rock Stars (aquí siguen teniendo hogar en Acuarela), no pierde ni un segundo en exhibir la recién modelada figura: "I Do What I Want, When I Want" lo primero que hace es estrenar un "Do do do do do do" tratado y, dentro la calma enrarecida de estribillo amable y, eso sí como siempre, texto turbador, saca el inventario de cachivaches, da brillo al saxo antes de su primera aparición y termina atravesando estancias desordenadas con formas y tempo hasta ahora desconocidos en el grupo. El ritmo inapelable y la tensión constante de "In Lust You Can Hear The Axe Fall", la ilusión acústica de tripas marcianas que es "F.T.W." ("Fuck The World" pero también "For The Win" - algo así como "genial", o "al poder", sólo útil si se embadurna de ironía en esta confrontación personal de la satisfacción privada con el pesimismo respecto al mundo exterior) y el pop pletórico, con una multitud de recursos ensartada por una percusión marcial, de la defensa gay que es "No Friend Oh!", completan un póker inicial de altura que despeja dudas, sujeta de cerca la atención del oyente y fascina tanto en la escucha escrupulosa como en la más relajada.

El resto del disco no le va a la zaga y además se las apaña para desconcertar por imaginación y versatilidad: "Child At Arms" es una pieza de folk metálico traído del planeta Xiu Xiu, "Guatanamo Canto" repite la claustrofobia política de "Support Our Troops Oh!" en Fabulous Muscles (5RC / Acuarela, 2004) pero superándola en concreción, el incesto se trata con delicadeza melódica en "Black Keyboard", el armonio y los metales inyectan veneno en la atmósfera desafiante de "The Leash", ... y el lote se cierra con la intensidad y épica de "Gayle Lynn". El trabajo y el cuidado son patentes a todos los niveles: en las letras, algunas especialmente difíciles, en la secuenciación de los temas, en la impecable labor de Greg Saunier (Deerhoof) en la mezcla.

Con uno de los mejores directos posibles sobre el planeta, Xiu Xiu vuelven a reclamar protagonismo y privilegio también en la estantería comprada a principios de década. Los merecen.

08 abril, 2008

Why? - Alopecia

Why?
Alopecia (Anticon, 2008)

INDIE/EXPERIMENTAL Que a nadie le extrañe el reconocimiento general que Alopecia está despertando tanto entre críticos como entre fans. La verdad es que no era un camino fácil, ex miembro de cLOUDDEAD (referencia básica de Anticon y de su particular acercamiento al hip-hop desde otras perspectivas o viceversa) Yoni Wolf decidió embarcarse en un proyecto en solitario: Why? Debutando con un álbum, Oaklandazylum (Anticon, 2003), que ponía las primeras bases en lo que sería su personalísimo discurso tanto en lo musical como en las letras.

En 2005, Elephant Eyelash –ya como trío, con su hermano Josiah y Doug Mcdiarmid- les consagró y se convirtió en uno de los álbumes de aquella temporada, avanzando en las direcciones abiertas en su debut y apuntando una mayor capacidad para crear canciones redondas.

Tras escuchar durante un par de meses este Alopecia, para el que han ampliado la formación a 5 miembros con la incorporación de los miembros de Fog: Mark Eriksson y Andrew Broder (también comparte con Wolf su proyecto Hymie's Basement), no tengo ninguna duda de que su trayectoria, y este disco, los planta como una de las bandas de referencia en la escena independiente de la presente década.

Su música se ha ido enriqueciendo a cada paso y es imposible de catalogar: sus referencias son inabarcables, indie rock con actitud hip-hop, chispazos y referencias pop, folk y cualquier sonido que se cruce por sus cabezas. Un collage de elementos de compatibilidad dudosa que acaba resultando brillante y refrescante. Aunque, sin duda, la voz nasal y desmotivada de Yoni junto con sus mordaces, lúcidas y creativas letras y su dominio total del ritmo son el eje del sonido Why?. Sus letras se sitúan por encima de la de mayoría de sus contemporáneos. Cada canción es una pieza más de ese puzzle que es el mundo que nos ha tocado vivir y que él retrata con una claridad pasmosa. Desde ese pesimismo realista y honesto, desde la falta de fe en el ser humano, desde la soledad que todos conocemos, nos hace vivir -lo consigue a base de verborrea, de multitud de detalles y referencias- cada canción. Cómo si estuviese ocurriendo todo ante nosotros, son pequeñas instantaneas, historias oscuras, extrañas, fracasos… aunque siempre con un toque de ese humor ácido al que se aferra cómo última vía de escape ("Sending sexy SMSs to my ex’s new man / ‘Cause I can" canta en Good Friday).

Alopecia es un disco enorme que te atrapará por completo y en el que irás descubriendo multitud de detalles interesantes, tanto en las letras como en esa fusión entre teclados, guitarras y percusiones que dan como resultado temas tan adictivos como el primer single The Hollows, sin duda una de las muchas canciones que brillan con luz propia en un disco plagado de ellas. Desde la orfebrería instrumental de Song Of The Sad Assasin y Sky of Shoeing Horses, hasta las adictivas melodías de Simeon’s Dilemma o The Vowels pt. 2, en las que Wolf canta sin complejos, consciente de que los buenos cantantes no son los que mejor voz tienen sino los que consiguen atrapar al oyente y él lo hace con una seguridad abrumadora en sus posiblidades y sin apenas despeinarse. Aunque si me tuviera que quedar con una ésta sería These Few Presidents en cuyo estribillo Wolf nos vuelve a dejar otra joya de las suyas: "Even though I haven’t seen you in years, yours is a funeral I’d fly to from anywhere". Recomendadísimo.

MP3: The Hollows
Video: Song Of The Sad Assasin

25 marzo, 2008

Talibam! - Ordination Of The Globetrotting Conscripts

Talibam!
Ordination Of The Globetrotting Conscripts (Azul Discográfica, 2007)

FREE-MUSIC Talibam! saben que de Anthony Braxton no se aprende, sino que mejor se comprende. También que el prefijo free, aunque se asocie por origen al jazz, es, por definición, un concepto por encima de cualquier adscripción estilística. Y en tercer lugar, para ellos la experimentación es un medio y no un fin.

Con estas tres convicciones bien grabadas en la frente, el trío neoyorkino comandado por el sobrenatural Kevin Shea a la batería (ex-Storm and Stress) se encerró en el estudio durante tres días, acompañado por un elenco de invitados representantes del sector más destructivo de los improvisadores de la Gran Manzana, para grabar la explosión volcánica titulada "Ordination Of The Globetrotting Conscripts", primer disco oficial del grupo después del ya habitual montón de cd-rs y demás referencias de difícil rastreo.

Sin atisbo de domesticación y mucho menos de limitación de recursos, Talibam! dan toda una exhibición de desbarre kamikaze que rasga en dos cualquier libro de estilo. La única consigna aquí parece ser el 'I Do What I Want, When I Want'. La Carta Blanca como sagrada escritura.

Aquí hay ruidazo, hay sintetizadores de trazo grueso, melodías soterradas, estructuras llenas de esquinas, saxos no-wave, arrebatos vocales de borracho, sambas marcianas, snobismo artie, garruleo de bigote postizo, mucho sentido del humor afinadísimo y muy muy poca vergüenza.

Este disco impresiona porque suena vivo y creativo de cabo a rabo. Demuestra que, si aceptamos la etiqueta free-music, pocos grupos hoy día podrían competir con Talibam! a la hora de buscarle representante. Este disco es importante.

El único pero posible es que, como decía en el primer párrafo, el medio se antepone a los fines en todo momento. Y así, a veces los resultados son tremendamente indigestos, siendo más fácil disfrutar con la intensidad que desprende el grupo que con lo que sale de los altavoces. Pero es que, lo siento, me temo que de eso se trata. Chema.

Myspace: Talibam!

16 febrero, 2008

Have a Nice Life - Deathconsciousness

Have a Nice Life
Deathconsciousness (Enemies List, 2008)

SHOEGAZE/POST-ROCK/AVANT METAL/DOOM El debut de estos americanos (Middletown, US) será recordado a finales de este año en muchas listas... tiempo al tiempo, un doble CD no voy a decir perfecto, pero casi, a medio camino entre el shoegaze, el dark metal atmosférico o el ambient doom y donde han sabido picotear un poco de aquí (My Bloody Valentine, Joy Division) un poco de allí (Alcest) un poco de allá (Jesu, Nadja, Xasthur) hacerlo suyo! y salir por la puerta grande, con un sonido muy consistente y una producción excelente... aquí la expresión "Quien mucho abarca, poco aprieta" no les hace justicia alguna, dan la vuelta a la tortilla y dan patada a muchas bandas que no son más que una copia de una copia... de algo, sin aportar nada ellos, solo interpretan como si de marionetas se trataran.

A la gente que no le suele gustar los géneros re-visionados por el grupo que tampoco espere la panacea, seguramente tampoco les guste, hay épica, canciones tristes y evocadoras, hay desarrollos ambientales y también murallas de sonido, pero no pecan de alargarlos hasta el infinito, menos es más... como dicen algunos.

Deathconsciousness es un doble álbum (The Plow That Broke The Plains y The Future) de debut muy ambicioso, donde salen a la luz 5 años de trabajo, acompañado de un libro, un texto oscuro también llamado Deathconsciousness de más de 80 páginas y escrito por un profesor de Historia de la Universidad de Massachussets que explora todo el concepto del disco sobre referencias a la simbología religiosa, la muerte... que fue la fuente principal de inspiración durante el proceso creativo del disco, de este modo ayuda y complementa y te acerca a su imaginario.

Sin duda aire fresco, un disco para la gente cansada de los grupos de manual, música retadora, excitante, moderna y que apuntan una línea creativa a seguir...

MP3: Bloodhail
MP3: I Don't Love

26 enero, 2008

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-la-la Band - 13 Blues For Thirteen Moons

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra-La-La Band
13 Blues For Thirteen Moons (Constellation, 2008)

POST-ROCK/PUNK-ROCK Una frase que Efrim -Menuck, guitarra y voz- suele utilizar en las intros de sus conciertos es "Some people still call us a post rock band". Nosotros no cuestionaremos su afirmación, esta claro que no son una banda de post-rock al uso, ni tampoco una banda a la que se pueda comparar con ninguna otra del panorama actual. Las etiquetas son inútiles a la hora de catalogarlos. Su discurso es único. Con Godspeed You! Black Emperor disueltos -más de cinco años sin editar a pesar de tener material compuesto parecen un claro signo- este disco viene a confirmar y reafirmar a la, en principio, banda paralela cómo proyecto principal de sus 7 miembros actuales y sobre todo cómo vía de expresión de Efrim.

Lo que en principio surgió cómo vía de escape, libertad y experimentación, al margen de las imposiciones democráticas de la banda principal, con el paso de los discos se ha ido convirtiendo en un proyecto cómo mínimo a su altura. En este disco por primera vez repiten nombre a pesar de que la formación ha cambiado: Eric Craven -batería, miembro de Hangedup- lleva dos años cómo batería titular y alguno más cómo colaborador eventual. Y, a pesar de parecer una decisión sin importancia, no creo que sea una decisión casual que un grupo que cambia de nombre a cada disco se decida a tomar un nombre fijo. Parece dar a entender algo más.

En 13 Blues For Thirteen Moons nos presentan cuatro de los temas que vienen trabajando en directo desde hace un par de años, grabados el pasado verano en el Hotel2Tango intentando capturar la energía y la crudeza de sus actuaciones. Y los resultados no pillan de sorpresa ya que los temas difieren poco de la multitud de grabaciones disponibles de sus conciertos (archive.org). Cómo en This Is Our Punk-Rock... (Constellation, 2003) los temas rondan el cuarto de hora de duración para ajustarse a la capacidad del vinilo (un tema por cara) y su uniformidad es la única pega de un disco dónde, por primera vez, el eje central es la guitarra. La espina dorsal de los cuatro largos pasajes se asienta sobre riffs de guitarra y las cuerdas pasan a jugar un papel secundario en lo que es su disco más eléctrico y denso. La voz de Efrim suena aquí más cruda, más áspera, más alta y en primer plano. Resaltando unas letras cada vez más importantes dentro de la concepción de su discurso, aquí de la protesta antisistema, antibélica y del cuestionamiento de nuestra sociedad presente sobre todo en sus dos anteriores trabajos se pasa a la amargura y desesperación que transmiten unas voces al límite (13 Blues for Thirteen Moons con su electrizante crescendo final de voces y guitarras), desoladas, derrotadas (1.000.000 Died To Make This Sound). Amargura y desesperación que sólo deja asomar la luz en el último corte del álbum BlindBlindBlind que transmite esperanza y belleza desde una calma apacible dónde las cuerdas, esta vez sí, crean el ambiente perfecto para la explosión final dónde el increible juego de voces cruzadas nos levantan del suelo repitiendo hasta el infinito "Some hearts are true" en medio de remolinos de guitarra y cuerdas, hasta que la tranquilidad y la belleza vuelven a reinar en una de las mejores canciones de su carrera.

A pesar de los problemas que cualquier sistema trae consigo -recordemos que en el fondo todo nace ahí-, siempre nos quedará el refugio de pensar así, siempre habrá en nuestro corazón ese rayo de esperanza en nosotros mismos, en el ser humano. O al menos eso consiguen transmitir a través de su discurso poderoso, sincero y entregado, otra cosa es que a ti te convenzan de ello. No lo necesitarás para disfrutar de este disco que saldrá a la venta el 10 de marzo. Y durante la gira de este año está previsto que editen un doble cd que sólo se podrá adquirir en los directos.

06 enero, 2008

Canciones 2007: Nuestras favoritas

Cómo lo de ponernos de acuerdo es algo muy complicado y además las fechas no acompañan hemos decidido traeros una lista de canciones por persona y que sea nuestro regalo de Reyes, así que podeis descargaros tanto las canciones favoritas de jöse (éstas ordenadas) cómo los 4cds con algunas de mis favoritas del año. Las mías desordenadas o reordenadas para darle algo de coherencia. Esperamos que os gusten.

Jöse:
01. giggling fits - at swim two birds
02. fireworks - animal collective
03. given the attributes - ben and bruno
04. take hold upon - ben and bruno
05. over the ice - the field
06. family tree - sandro perri
07. for reverend green - animal collective
08. 15 step - radiohead
09. the gift of sighs - mouthus
10. i've been out walking - nina nastasia & jim white
11. hampaat ii - mika vainio
12. a sentence of sorts in kongsvinger - of montreal
13. komad - alex delivery
14. up on your leopard, upon the end of your feral days - sunset rubdown
15. be prepared - shellac
16. day - bill callahan
17. sipping on the sweet nectar - jens lekman
18. scuby - little wings
19. parole controvento - ardecore
20. before we were here; richard youngs
21. going to a town - rufus wainwright
22. trumpet, trumpet, toot! toot! - sunset rubdown
23. wanderlust - björk
24. tell everybody - róisín murphy
25. the piano; pj harvey
26. diamond dancer - bill callahan
27. sometimes i dream 'm hurting you - angels of light
28. the past is a grotesque animal - of montreal
29. bird on your grave - marissa nadler
30. the opposite of hallelujah - jens lekman
31. colette - enon
32. heartbroken forever - tender forever
33. night of the furies - the rosebuds
34. wooody wooodpecker - dan deacon
35. the wrong guy - julie doiron

Descargar

Jorge:
01. Low - [Drums And Guns #01] Murderer
02. Scout Niblett - [This Fool Can Die Now #02] Dinosaur Egg
03. Menomena - [Friend And Foe #03] Wet And Rusting
04. Deerhoof - [Friend Opportunity #04] the perfect me
05. Ola Podrida - [Ola Podrida #05] Cindy
06. Deerhunter - [Fluorescent Grey EP #06] Fluorescent Grey
07. Magik Markers - [Boss #07] Taste
08. Blonde Redhead - [23 #08] The Dress
09. Jens Lekman - [Night Falls Over Kortedala #09] A Postcard To Nina
10. Wildbirds & Peacedrums - [Heartcore #10] I Can't Tell In His Eyes
11. Efterklang - [Parades CD1 #11] Him Poe Poe

12. Phosphorescent - [Pride CD1 #01] Wolves
13. Marissa Nadler - [Songs III: Bird on the Water #02] Diamond Heart
14. Pantaleimon - [Mercy Oceans #03] Born Into You
15. Spokane - [Little Hours #04] Building
16. Fursaxa - [Alone in the Dark Wood #05] Clè Elum
17. Charalambides - [Likeness #06] Saddle Up The Pony
18. Woods - [At Rear House #07] Night Creature
19. Papercuts - [Can't Go Back #08] Summer Long
20. Nina Nastasia And Jim White - [You Follow Me #09] Our Discussion
21. Julie Doiron - [Woke Myself Up #10] The Wrong Guy
22. Visitations - [Visitations #11] Untitled VIII

23. Benoît Pioulard - [Fir 7'' #01] Fir
24. Grouper - [Cover the Windows and the Walls #02] Cover the Windows and the Walls
25. Epic45 - [May Your Heart Be the Map #03] summers first breath
26. Hannu - [Worms in my Piano #04] Lhyty
27. Alexander Turnquist - [Faint at the Loudest Hour CD1 #05] White Out
28. Emanuele Errante - [Migrations #06] Calabria
29. Tobias Lilja - [Time Is On My Side #07] Time, Oh Time
30. Andrew Pekler - [Cue #08] 08 andrew pekler - on
31. Ulrich Schnauss - [Goodbye #09] Stars
32. Maps - [We Can Create #10] Don't Fear

33. Panda Bear - [Person Pitch CD1 #01] Comfy In Nautica
34. Animal Collective - [Strawberry Jam #02] Fireworks
35. Akron/Family - [Love Is Simple CD1 #03] Ed Is A Portal
36. Kemialliset Ystävät - [Kemialliset Ystävät #04] Superhimmeli
37. His Name Is Alive - [Xmmer #05] Come to Me
38. Black Moth Super Rainbow - [Dandelion Gum #06] Forever Heavy
39. Battles - [Mirrored #07] Atlas
40. Black Dice - [Load Blown CD1 #08] Roll Up
41. Holy Fuck - [LP #09] Lovely Allen
42. Holy Fuck - [LP #10] The Pulse

Descargar

Álbumes: 1-20 | 21-40 | 41-60

28 diciembre, 2007

Álbumes Favoritos 2007: 1ª Parte (1-20)

Con el año a punto de finalizar, aquí estamos de nuevo para traeros lo que, en nuestra opinión, ha sido lo más destacado e interesante de esta temporada. Si antes esto ya era una tarea dificil, ahora que somos dos lo es todavía más. Aunque creo que el resultado final vale la pena. Cómo siempre una lista para curiosear, descubrir, escuchar. En definitiva lo que nos gusta de todo esto.

Por que al fin y al cabo, en un año dónde al fin a la industria se le empiezan a abrir los ojos, la música demuestra volver a ser lo importante, abriéndose camino. De cualquier modo. Y si el boom mediático vino de la mano de Radiohead, los cambios no empiezan ni acaban ahí. Decenas de sellos independientes son flexibles con las filtraciones de sus discos, sabedores de que simplemente es promoción -la radio del siglo XXI, libre, sin limites-, muchos artistas están a favor de la difusión de su obra por cualquier medio conscientes de que ésto sólo puede reportar beneficios a largo plazo. En un mercado saturadísimo de ediciones y de nombres, que te conozcan y te escuchen es el primer paso. Y para nosotros es un placer poder descubrir nuevos sonidos, nuevas bandas, nuevos sellos. Y si podemos contribuir a que vosotros lo sigais haciendo también mejor que mejor. Así que, saturado yo también de escribir, cortar, pegar y sumar os dejo con la lista.

Esperamos que os guste, en unos días os traeremos una selección de canciones.
Muchas gracias desde aquí a jöse y a vosotros que nos leeis. ¡Felices fiestas a todos!

1 Animal Collective | Strawberry Jam
Domino

INDIE-ROCK/FOLK/EXPERIMENTAL Sin duda el disco más esperado del año. Tantas expectativas venían provocadas por sus magníficos precedentes: Sung Tongs (Fat Cat, 2004) y Feels (Fat Cat, 2005) y por los espectaculares directos de la banda que les han reportado una buena legión de seguidores por todo el mundo.

(...) si algo queda claro es que Animal Collective han conseguido perfeccionar la fórmula con la que entregan esas maravillosas, demenciales y sorprendentes píldoras de pop del siglo XXI: For Reverend Green es un despliegue de locura delicioso y Fireworks es de lo mejor que he oido este año. Además el disco está plagado de buenos momentos, de belleza caótica, de voces alteradas, de sus típicas percusiones y su extravagante mezcla de estilos... (Reseña completa)

Video: Fireworks

2 Marissa Nadler | Songs III: Bird On The Water
Peacefrog

FOLK/SINGER-SONGWRITER La carrera de Marissa Nadler ha dado un salto significativo con éste su tercer disco, si con Ballads of Living And Dying (Eclipse, 2004) y The Saga of Mayflower May (Eclipse, 2005) lograba hacerse un nombre con su folk oscuro y su peculiar estilo a la guitarra de 12 cuerdas, con este Songs III se consagra y apunta cada vez más alto con un disco inmenso de una atmósfera subyugante que te atrapa desde el primer minuto de la hermosísima Diamond Heart (...)

La producción de Greg Weeks (Espers) y el acompañamiento de su banda dotan al conjunto de un empaque que Marissa reclamaba en sus anteriores entregas. Así, la maravillosa voz de Nadler, áspera, triste, se pasea ligera por las notas sin esfuerzo mientras el colchón instrumental creado por su guitarra y por cellos, mandolinas, percusiones y la eléctrica de Weeks realzan la atmósfera de dolor de sus composiciones. (...) Sin duda es un disco que la aparta de los demás, que la hace aún más única, cómo un ángel salido de la niebla y llegado para suspenderte en el aire y el tiempo. Indispensable. (Reseña completa)

MP3: Dying Breed

3 Nina Nastasia & Jim White | You Follow Me
Fat Cat

SINGER-SONGWRITER/FOLK (...) En el álbum no hay sorpresa posible: las brillantes estructuras y la voz increíble de Nina, capaz de helar o derretir el corazon más resistente según el momento, y la batería siempre imaginativa, detallista, expansiva de Jim White en un diálogo fluido entre dos músicos únicos. (...)

Lejos de hacerse monótono, el álbum pasa con gran facilidad de los momentos más intensos a los más frágiles, en parte gracias a la versatil voz de Nina, a las inigualables percusiones de Jim y a una producción que deja los espacios y silencios justos y dónde el resultado final transmite un aire de sencillez y sinceridad que simplemente atrapa sin remisión. En estado de gracia (de nuevo). (Reseña completa)

Myspace: Nina Nastasia

4 Jens Lekman | Night Falls Over Kortedala
Secretly Canadian

INDIE-POP/SINGER-SONGWRITER Lo de este joven sueco es espectacular. Si con su anterior disco When I Said I Wanted To Be Your Dog (2004) y la colección de EP's Oh You're So Silent, Jens (2005) había logrado captar la atención de prensa y público a ambos lados del Atlántico, con el magnífico disco que tenemos entre manos no hace más que confirmar su grandeza. (...)

Lekman no es un cantautor pop más, estamos ante uno de esas personas tocadas con una varita capaces de hacer grandioso lo común. Sus letras son uno de sus mayores puntos fuertes: lúcidas, divertidas, ocurrentes y sin salir apenas de su barrio -el que da título al álbum-. (...) este disco está plagado de grandes canciones pop. De esas que escasean tanto que a veces sorprende que pueda haber tantas en el mismo disco. Y es que por suerte para nosotros el Bingo no estaba hecho para Jens. (Reseña completa)

MP3: The Opposite Of Hallelujah, Friday Night At The Drive-In Bingo

5 Alexander Turnquist | Faint At The Loudest Hour
VHF

ACOUSTIC/AMBIENT/EXPERIMENTAL Turnquist suele ser colocado al lado de virtuosos de la guitarra de la talla de James Blackshaw, Jack Rose o Sir Richard Bishop en esta suerte de subgénero dentro de la tradición americana que parece haber encontrado un hueco cada vez mayor entre el público contemporáneo.

Pero si algo lo distingue de los demás es que Turnquist es el menos ligado a la composición e intepretación tradicional y el más alejado de referentes cómo John Fahey o Robbie Basho. Su apróximación a la guitarra acústica (de 6 o 12 cuerdas) es una fusión entre los elementos y técnicas tradicionales y otros contemporáneos: sampler, field recordings, laptop, drones... Con esta mezcla entre tradición y modernidad Turnquist consigue acercarnos a una belleza pura, transita por territorios inexplorados y hace de su escucha una experiencia maravillosa. En Faint At The Loudest Hour entrega seis paisajes sonoros de una belleza arrebatadora con detalles deslumbrantes cómo las texturas de Amongst a Swarm of Hummingbirds o las percusiones de White Out. (Artículo completo)

Myspace: Alexander Turnquist

6 Stars Of The Lid | And Their Refinement Of The Decline Kranky

AMBIENT/DRONE Como el mismo título indica, aquí su sonido aparece más refinado, más sutil, limitado a lo mínimo necesario con una utilización de los espacios, las repeticiones y los tonos sublime (...) aquí tenemos música en estado puro, sonido liberado de intenciones o significados que aún así logra emocionar y transmitir cómo pocos discos este año. (Reseña completa)

MP3: Apreludes (In C Sharp Minor)

7 Panda Bear | Person Pitch
Paw Tracks

POP De la fisicidad y crudeza de Young Prayer pasamos aquí a un discurso plagado de capas y capas de sonido tejido con armazón electrónico adornado con unas hermosisimos arreglos y con unas melodías vocales perfectas. (...)

Sin duda, a finales de año este Person Pitch estará en todas las listas, por riesgo, por ambición, por calidad, por sencillez -a pesar de todo-. Si quieres entregar tu tiempo a un disco, no lo dudes. Estamos ante uno de los discos de pop de la década, de pop, de folk, de electrónica. (Reseña completa)

MP3: Comfy in Nautica

8 Ben And Bruno | 100 Grim Reapers
Autoeditado

INDIE-FOLK/POP

MP3: I Have A New Friend

9 Epic45 | May Your Heart Be The Map
Make Mine Music

EXPERIMENTAL/AMBIENT/SHOEGAZE Con este disco logran consagrarse definitivamente, alejándose de comparaciones (Hood, Bark Psychosis...), asociaciones a sonidos -shoegaze- y reforzando su discurso íntimo, melancólico y esperanzado al mismo tiempo. Temas cómo Summer's first breath, Forgotten Mornings o Winterbirds dan fe de su versatilidad y maestría, desde el pop hasta el post-rock mínimo, y hacen de este May Your Heart Be The Map el disco perfecto para acompañarte a medianoche, con las luces apagadas. Precioso. (Reseña completa)

Myspace: Epic45

10 Akron/Family | Love Is Simple
Young God

INDIE-FOLK/EXPERIMENTAL No nos cansaremos de repetir que estamos ante una de las mejores bandas del planeta. En su segundo/cuarto álbum cómo a ellos les gusta decir, llegan al final del camino que se inciaba en su debut y se iba enriqueciendo a cada paso que daban. Aquí tienen cabida todas sus encarnaciones porque esa es su esencia, todo cabe y todo funciona en un disco imposible de catalogar y dónde los estilos son tan relativos cómo absoluta es la belleza del resultado de la explosiva mezcla. (...) Canciones que nacen unas dentro de otras, coros, palmas, percusiones, subidas, bajadas y un mundo particular dónde perderse es una delicia. (Reseña completa)

MP3: Ed Is A Portal