30 agosto, 2006

El Perro del Mar - El Perro del Mar


El Perro del Mar
El Perro del Mar (Memphis Industries, 2006)

POP El Perro del Mar es el proyecto de Sarah Assbring. Lo primero que os llamará la atención es el nombre, ¿porqué el proyecto de una chica sueca se llama así? Pues allá por el año 2003 Sarah, que no estaba pasando por su mejor momento, se vino a España a la playa y a pensar acerca de la vida y sus cosas. En uno de sus múltiples paseos se encontró con un perro y éste fue apareciendo todos los días hasta que Sarah volvió a Goteborg. Cuando llegó allí se encontraba mucho mejor y había recobrado la inspiración. Decidió ponerse a escribir y decidió llamar a su proyecto El perro del mar en homenaje al perro que había aparecido en su vida.

Todas aquellas ideas y música que había estado en su cabeza desde siempre surgieron de golpe y en la primavera del 2004 empieza a publicar EPs en el sello sueco Hybris, en Noviembre de ese año compartiría gira con Jens Lekman y grabarían un Split. En 2005 editaría su primer largo Look It's El Perro del Mar, que es una recopilación de los EPs y singles y que más tarde ha dado lugar a este El Perro del Mar editado por Memphis Industries en UK y a partir de Noviembre por The Control Group en USA.

Parece que las cosas le van bien a Sarah y no es de extrañar. Su sonido no aporta nada nuevo pero al mismo tiempo es encantador. Canciones pop instantáneas que podrían ser clasicos de los 50 o 60, voz angelical, armonías vocales femeninas encantadoras, guitarras certeras y vientos ocasionales acompañan a unas letras que con las escuchas se hacen más interesantes. A pesar de la dulzura que desprende el álbum, tras las letras se esconde muchas veces la amargura del desamor o la infelicidad. En God Knows (you gotta give to get back), Party o Dog ("All the feelings you have for me, just like for a dog") o This loneliness queda patente ese dolor, aunque envuelto en papel de celofán. Sarah comparte su tristeza con nosotros pero no quiere transmitírnosla. El álbum lo cierran los dos temas más alegres, puro éxtasis en la onda de las producciones de Phil Spector (It's all good).

Podéis deleitaros con dos de los hits del disco: God knows y It's all good. Simplemente pinchando sobre los títulos.

Helios - Eingya

Helios
Eingya (Type, 2006)

ELECTRONICA/AMBIENT Pocas veces la portada de un disco describe tan bien, y con tan poco, el contenido del mismo. Estoy seguro que después de escucharlo todos estareis conmigo. La ilustración de Matthew Woodson parece que no dice nada y en realidad nos dice todo lo que hay dentro (o se acerca mucho): calma, belleza, paisajes, melancolía, delicadeza... Sí, todo esto y mucho más os encontrareis al escuchar este Eingya.

Keith Kenniff se dió a conocer al gran público el año pasado con la publicación en el excelso sello Type de su debut cómo Goldmund, titulado Corduroy Road. En él predominaba el ambient pianistico. En su segundo trabajo cómo Helios, Unomia fue publicado por M3rck en el 2004, Kenniff nos abruma con uno de los discos más bellos del año. Ya desde el comienzo con "Bless this morning year" logra sumergirnos en un mar de la tranquilidad del que no lograremos escapar jamás. A través de guitarras folkies, electrónica pastoral, teclados evocadores, crujidos y demás percusiones Kenniff teje una tela en la que nos atrapa sin remisión. Y lo hará tanto con amantes de la electrónica más tranquila (Fennesz, Boards of Canada), del folk (Nick Drake) o de los paisajes del post-rock menos explosivo. En este Eingya podemos perdernos todos y acabar encontrándonos de nuevo, para darnos la mano cómo en la portada y disfrutar de su belleza.

Puedes hacerte una idea escuchando un extracto de "Bless This Morning Year" y "Dragonfly Across An Ancient Sky" simplemente pinchando sobre los títulos.

26 agosto, 2006

Más noticias

El nuevo disco de Modest Mouse cuyo título será We were dead before the ship even sunk, será editado por Epic el 19 de Diciembre y contará con la nueva incorporación de Johnny Marr (ex-The Smiths).


Otros que tienen disco nuevo preparado son el trio (tras la marcha del bajista/guitarrista Chris Cohen) Deerhoof. Todavía no tiene título y será editado a principios del 2007 por Kill Rock Stars. Han contado con Jay e Ian Pellicci para las labores de producción, con quien ya habían trabajado en su album Reveille (2002). John Dieterich (guitarra) se incorporará a Xiu Xiu para la grabación de su proximo disco, probablemente este invierno.


Mientras continúan trabajando en el estudio, preparando su largamente esperado trabajo, Portishead han puesto a disposición de sus fans dos temas instrumentales que se convierten en los dos primeros que salen a la luz desde la edición de Portishead (1997) hace casi una década. Geoff Barrow ha dicho que los temas no son completamente nuevos sino que tienen unos tres años. Se pueden escuchar a través de su myspace.


Rocket Girl acaba de editar el EP A momento of stillness de la banda de post-rock irlandesa God is an Astronaut que se incorporá así a su catálogo de bandas. El grupo irlandés venía autoeditando sus propios discos hasta que hece unos meses recibieron la propuesta de Vinita Joshi para pasar a formar parte del catálogo del sello. Tanto el EP, cómo el álbum All is violent, all is bright que estará disponible a partir del 11 de septiembre, ya habían sido autoeditados por el grupo que ahora podrá disfrutar de una mejor distribución a nivel mundial.


Dejo también una lista de albumes interesantes que se editarán estas próximas semanas:

22 Agosto

Broacast - Future Crayon (Warp)
Lambchop - Damaged (City Slang)
Jason Molina - Let me go, Let me go, let me go (Secretly Canadian)
Mountain Goats - Get Lonely (4AD)
Pajo - 1968 (Drag City)
M. Ward - Post War (Merge)

12 Septiembre

The Album leaf - Into the blue again (City Slang)
Magnolia Electric Co. - Fading Trails (Secretly Canadian)
Xiu Xiu - The air force (5 Rue Christine)
Yo la tengo - I am not afraid of you and I will beat your ass (Matador)

19 Septiembre

Bonnie Prince Billy - The letting go (Drag City)
Nina Nastasia - On leaving (Fat Cat)

26 Septiembre

Akron/Family - Meek Warrior (Young God)
Sparklehorse - Dreamt for light years in the belly of a mountain (Capitol)


Asobi Seksu - Thursday (video)



Artista: Asobi Seksu
Álbum: Citrus (Friendly Fire , 2006)
Video: Thursday
Director: So Yong Kim y Bradley Rust Gray

Serena Maneesh - Drain cosmetics (video)



Artista: Serena Maneesh
Álbum: Serena Maneesh (Honeymilk, 2006)
Video: Drain Cosmetics
Director: Christian Alexander Holm-Glad

Puedes descargarte el video en formato .mov haciendo click aquí

Joanna Newsom - The Sprout And The Beam (video)



Artista: Joanna Newsom
Álbum: The Milk-Eyed Mender (Drag City, 2004)
Video: The Sprout And The Beam
Director: Terri Timely (Corey Creasey, Ian Kibbey)

Puedes descargarte el video en formato .mov haciendo click aquí.

Calexico - Cruel (video)



Artista: Calexico
Álbum: Garden Ruin (Touch & Go, 2006)
Video: Cruel
Director: Loyalkaspar

También puedes descargarte el video en formato .mov haciendo click aquí

Ys, lo nuevo de Joanna Newsom

La cantautora psych-folk de San Francisco ya tiene preparado su segundo álbum, continuación del genial The Milk-Eyed Mender (2004), que se editará también a través de Drag City. El disco que saldrá a la venta el 14 de noviembre en 2xLP y CD, sólo constará de 5 cortes con duraciones entre los 7 y los 16 minutos. Para el proceso de grabación de Ys se ha puesto en las mejores manos, ya que lo ha grabado junto a Steve Albini y ha contado con Jim O'Rourke para las mezclas. Van Dyke Parks ha aportado los arreglos de cuerdas. Sólo podemos esperar un disco espectacular con estas referencias previas.


El título del álbum es el nombre de una ciudad mítica construida por debajo del nivel del mar en la bretaña francesa y las letras son tan largas cómo los cortes y en ellas nos podemos sumergir e introducirnos en su mundo mágico, el mundo mágico y delirante de Joanna, un mundo de historias únicas. Esperaremos para escucharlo de su propia voz. Podéis consultar las letras pinchando el nombre de los temas:


1. Emily (12:07)
2. Monkey & Bear (9:29)
3. Sawdust and Diamonds (9:54)
4. Only Skin (16:53)
5. Cosmia (7:17)



25 agosto, 2006

A Silver Mt. Zion preparan disco en directo

Según se puede deducir de su propia página web el proyecto paralelo de Efrim y demás miembros de GY!BE y colaboradores preparan un álbum en directo que se grabaría durante su actual gira por norteamérica. Mientras la banda madre sigue en pausa indefinida, sus miembros continúan con sus proyectos paralelos, giras y colaboraciones (el gran disco de Carla Bozulich en Constellation de este mismo año).

El álbum en directo, que en principio no encajaría para nada en la filosofía del grupo, tendría el título provisional de Fuck You Drakulas. Y el tracklist probable podría ser éste. Aunque son todo conjeturas y deducciones que hago partiendo de la información encriptada que se puede obtener en su web oficial. Atendiendo a ese tracklist probablemente estaríamos hablando de un disco doble.



24 agosto, 2006

Flaming Lips preparan CD/DVD en directo


La banda de Oklahoma tiene previsto editar su primer disco en directo a principios del año que viene. Será un doble lanzamiento en CD y DVD con el que todos podremos disfrutar del gran espéctaculo que es la banda en vivo: confeti, globos, proyecciones, disfraces... y música!

En principio el disco estará basado en el show que dieron el pasado 23 de Julio en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, dónde predominaron los temas de su último trabajo "At war with the mystics". La banda tiene previsto celebrar un concierto especial en su ciudad natal, dónde tocarán temas de toda su carrera para completar el material para el nuevo lanzamiento. El disco está previsto que tenga el nombre de UFO.

Mogwai siguen de BSO, ahora: The Fountain


Tras la participación de Mogwai en la BSO del film Zidane, un portrait du 21e siècle, los escoceses siguen musicando peliculas y aportan dos temas de su último disco (Auto Rock, We are no here) a la banda sonora de Miami Vice e interpretan en un mano a mano con The Kronos Quartet las composiciones de Clint Mansell para la nueva película de Darren Aronofsky (Pi, Requiem for a Dream), titulada The fountain, que se estrenará a principios de Septiembre en el Festival de Venecia y que no verá su salida a salas comerciales hasta el 22 de noviembre en USA. La película todavía no tiene fecha de estreno en España.

Podéis ver el trailer de la película pinchando aquí.

Crippled Black Phoenix, empezando

Crippled Black Phoenix es el proyecto paralelo de varios músicos. A saber... Justin Greaves de Electric Wizard, Dominic Aitchison de Mogwai, Andy Semmens y Kostas Panagioutou de Pantheist, Nial McGaughey y Joe Volk. Acaban de grabar su primer disco a las órdenes de Geoff Barrow (miembro de Portishead) en Bristol. Se llamará A love of Shared Disasters y está previsto que lo edite el propio sello de Barrow: Invada Records.

En su página de myspace se pueden escuchar algunos de los temas. Allí mismo comentan esto acerca del grupo:

Born from a blizzard of horned cats, Crippled Black Phoenix bring you a twisted cinematic experience, handcrafted by a mercenary crew of underground heavyweights, giving depth and gravity to regal songs about love, loss, tragedies and redemption.
Ahora sólo queda esperar a que salga el disco y dejar que Geoff Barrow se centre en el próximo trabajo de Portishead que por el momento sigue a la espera.

Animal Collective, nuevos planes

Tras su reciente actuación en nuestro país (Primavera Sound) y mientras se preparan para dar continuidad al genial Feels (Fat Cat, 2005), Animal Collective tienen previstas varias sorpresas este final de año.


En noviembre pondrán a la venta un EP exclusivo durante su gira australiana, aunque está previsto que pueda tener distribución mundial. A finales de ese mes y a través de Catsup Plate Records editarán una caja en directo (en principio será triple LP) con material previo al Feels.

A través de su propio sello Paw Tracks reeditarán el Hollindagain LP con salida prevista el 31 de Octubre. El disco, grabado en directo en su gira del 2002 "Danse Manatee", fue editado a traves de St. Ives en una edición limitada de 300 copias en vinilo. Durante aquella gira sólo participaron Avey Tare, Panda Bear y Geologist, la nueva edición está prevista en CD y probablemente las canciones serán grabadas por la banda al completo en estudio.

La banda también está trabajando con el director Danny Perez, que ya grabó con ellos el video de Who could win a rabbit? (descargar), en un proyecto largo que podría ser una pelicula (seguramente tan freak cómo ellos).

Por último Panda Bear, proyecto paralelo de Noah Lennox, ya tiene preparado su nuevo disco que saldrá a la venta a principios de 2007. Serán nueve temas y es probable que se editen también cómo tres 12" independientes a través de Paw Tracks, que en enero editará un Split de éste con Excepter.

Noticias

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20 agosto, 2006

Smile Radio: Touch & Go

Para celebrar el 25 aniversario de Touch & Go, esta sesión de Smile Radio está dedicada al sello de Chicago. Feliz cumpleaños! Os dejo con 14 temas que ni son los mejores, ni son representativos de toda la historia del sello (la primera etapa se me queda atrás). Pero que si sirven cómo celebración y recuerdo para los habituales de T&G y cómo un acercamiento para aquellos que nunca han oido nada de este sello imprescindible.

  1. Slint - Breadcrumb trail (de Spiderland, 1991)
  2. Shellac - Prayer to God (de 1000 Hurts, 2000)
  3. Blonde Redhead - Distilled (de In an Expression of the Inexpressible, 1998)
  4. The Black Heart Procesion - GPS (de The Spell, 2006)
  5. The New Year - Newness Ends (de Newness Ends, 2001)
  6. Calexico - Black Heart (de Feast of Wire, 2003)
  7. Bedhead - More than ever (de Transaction de novo, 1998)
  8. CocoRosie - By your side (de La maison de mon rêve, 2004)
  9. Nina Nastasia - Judy's on the Sandbox (de Dogs, 1999)
  10. Red Stars Theory - Boring ghosts (de Life in a bubble can be beautiful, 1999)
  11. Rachel's - An evening of long goodbyes (de Selenography, 1999)
  12. The Sonora Pine - Cloister (de II, 1997)
  13. The Dirty Three - I really should've gone out last night (de Whatever you love, you are, 2000)
  14. The Dirty Three - I Offered it up to the stars & the night sky (de Whatever you love, you are, 2000)
Para escuchar simplemente tenéis que pinchar sobre la imagen de la derecha, dónde pone Smile Radio.

14 agosto, 2006

25 aniversario de Touch & Go



Touch & Go nació en Chicago cómo una publicación acerca del nuevo movimiento hardcore a finales de los años 70. No sería hasta un par de años más tarde, a principios de los 80, cuando se convertiría en sello discográfico. El sello siempre ha mantenido un espíritu underground e independiente dando salida a proyectos innovadores y fundamentales en la historia de la música de los últimos años, lo que ha hecho que con el paso de los años se haya convertido por méritos propios en uno de los sellos más prestigiosos de la escena independiente. En un principio fue el hardcore, en la década de los 90 Touch & Go destacó por ser la cuna de nuevas propuestas que ahora son clásicos del post-rock, slowcore y de los sonidos más experimentales.

Otra de las características del sello es su peculiar sistema de negocio, similar al de Factory, dónde los artistas se llevan el 50% de los beneficios a partir de la amortización de los gastos y además los acuerdos suelen ser verbales, basados en la confianza mútua. Este mismo entusiasmo de los primeros años lo sigue mantiendo Corey Rusk a día de hoy y, para celebrar el 25 aniversario del sello, durante el mes de Septiembre se celebrará un festival en Chicago con bandas históricas del sello, tanto actuales (CocoRosie, The Black Heart Procession, Calexico, !!!, The new year...) cómo grupos ya disueltos y grandes glorias de la historia más remota de T&G (Big Black, The Monorchid, Shellac, Girls Against Boys, The Ex...)

Para la ocasión también han contado con el director de Chicago Jamie Fleischel que ha creado un breve documental acerca de la historia y la filosofía de Touch & Go, en él participan tanto el dueño del sello Corey Rusk, cómo grandes nombres del catalogo T&G: Steve Albini, Brian McMahan (Slint, The For Carnation), Jeff Mueller (June of 44, Shipping News, Rodan), Jon Langford, Pegboy...

Podeis descargaros el video en formato .wmv pinchando aquí (21 Mb) o en formato .mov pinchando aquí (24 Mb)

En los próximos días dedicaremos una sesión de radio al catalogo del sello cómo homenaje particular.

08 agosto, 2006

Entrevista: Audrey

Cómo ya comentaba hace unos meses Audrey se han convertido en una de las bandas más prometedoras de la escena indie sueca, su album de debut Visible Forms (Stero test kit, 2006) ha sido editado en Suecia, Reino Unido y gran parte de Europa. En España lo distribuye DOCK. Y las buenas críticas no han tardado en aparecer en publicaciones cómo Uncut, Sunday Times, Drowned in Sound, Tangents... incluso han obtenido el reconocimiento de banda del mes en sitios cómo It's a trap o Decoy Music.

Era algo previsible tras las dos anteriores entregas de las cuatro de Henan. Tanto su Demo cómo su EP de debut habían levantado bastante espectación y ya habían compartido escenario con José González o And you will know us by the trail of dead.

Así que me decidí a sacar mi pobre inglés a pasear y me puse en contacto con ellas a través del e-mail para hacerle unas preguntas. Es Emelie (cello, piano y voz) la que contesta a mis preguntas aunque advierte que "a pesar de que se conocen muy bien, contesta por todas sus compañeras (Anna, Victoria y Rebecka) y puede que sus respuestas no coincidan con lo que las demás piensan".

Las cuatro parecéis bastante jóvenes. ¿A qué edad empezasteis a escuchar música y qué tipo de música os interesaba?

Supongo que empezamos a escuchar música bastante temprano, sobre los 10 o 12 años. En un principio escuchábamos bastante brit-pop y bandas suecas de pop y rock. Con los años el gusto se va desarrollando y ampliando, actualmente escuchamos prácticamente de todo; desde pop, indie-rock, jazz, hip-hop, hardcore, electrónica, post-rock...

¿Cuándo os conocisteis y qué os llevó a formar una banda y a componer música?

Las cuatro crecimos en pueblos cercanos. Yo me crié en
Uddevalla, Victoria y Rebecka en Henan y Anna en Ljungskile, al norte de Goteborg. Las cuatro fuimos juntas al instituto en Uddevalla y allí es dónde nos conocimos. Yo conocía a Anna, Anna a Victoria y Victoría conocía a Rebecka. Las cuatro queríamos tocar en un grupo y aunque algunas lo habíamos hecho antes no nos gustaba el resultado. Así que en un principio empezamos a ensayar por diversión, eso sería sobre el 2003. (Aunque en la web de su sello dice que empezaron en 2002 y en verano de 2003 sería cuando grabarían su primera maqueta).

¿Cómo definirías vuestra música?

Oh! Pregunta dificil! Diría que una mezcla de alegría, emociones, tristeza y amor. Puede sonar pretencioso pero para nosotras la música es algo nuestro, algo que hacemos y que nos permite expresarnos y hacernos sentir vivas. Realmente nuestra música es nosotras y nada más. Puedes leer por ahí que viene de Suecia y puede que lo veas así también, pero eso no nos define. Puede que exista algo de la melancolía o "folklore" suecos pero al final es simplemente pop-rock, bueno... Es dificil de describir!

Supongo que no podréis vivir únicamente de la música por el momento. ¿Tenéis otros trabajos u os dedicais plenamente a esto?
Trabajamos y estudiamos. Rebecka trabaja para Correos, Victoria y yo somos asistentes sociales y Anna continuará estudiando este otoño. Victoria también pincha de vez en cuando y Anna está trabajando en nuestro sello... Nos mantenemos ocupadas además de tocar.

A poco que las cosas marchen bien esto cambiará pronto. Pero... ¿cuál es tu concepto del éxito?
Ser tan conocida cómo para poder llegar adentro a alguien de una manera que de otro modo no hubiese sido posible.

Una de las principales características de la banda es que las cuatro comparten las labores de "cantante". Emelie me reconoce que: "no tienen cantante ni figura principal, que las cuatro comparten esa responsabilidad y que no tiene importancia quién es la que canta en cada uno de los temas" para después darme la lista de voces de los temas, donde se aprecia que todas tienen un papel relevante aunque es Victoria la que más presencia tiene a la hora de tomar el micro.

¿Quién escribe las letras? Éstas parecen ser sobre la soledad y tristeza. Probablemente sobre el mundo que nos rodea plagado de gente perdida. ¿Qué me puedes contar acerca de vuestro método de componer?

Cuando ensayamos nos dedicamos a improvisar hasta que encontramos algo que nos gusta y las cosas van surgiendo gradualmente. En cuanto a cantar, es algo espontáneo. La que se siente con ganas lo hace. Unas veces una, otras dos o todas juntas. Las letras las escribe la persona que canta cada tema y tratan de todo un poco, de nuestras vidas, de las vidas de los que nos rodean, de la ciudad dónde vivimos y sobre el arte en nuestro mundo.

¿Puedes darme una idea general de vuestros tres trabajos hasta el momento? En el album se aprecia una mayor diversidad de estilos que en el EP y también parece un poco más alegre. Más pop.
La Demo nos sirvió para grabar nuestros primeros temas. Nos inspiramos en la vida y la escena musical de Goteborg. Conocimos a gente genial allí, les gustó nuestra música y nos propusieron grabar la Demo. Fue el momento en que empezamos a sentir y darnos cuenta de que podíamos ir a algún lugar con nuestra música y nos hizo muy felices tener tan buena acogida.

El EP sirvió para ponernos realmente ahí afuera. Ya habíamos tocado algún concierto aunque principalmente venía gente conocida o que había escuchado y tenía la demo. Entendimos el significado de producir un EP y también de que era una gran manera de empezar a sonar y quizás despertar el interés de algún sello. En ese momento Tenderversion se puso en contacto con nosotras para ser su primera referencia. Estabamos entusiasmadas y las cosas empezaron a ser más serias a partir de entonces.

Nuest
ras dos primeras referencias habrían servido a modo de presentación. El disco tenía que ser incluso más "nuestro", así que trabajamos duro. Trabajamos con Paul Bothén (productor) que había grabado con Kristoffer Aström, The Bear Quartet y Silverbullet. Realmente nos gustaba su manera de trabajar y creímos que podría llevar nuestro sonido un paso adelante y al mismo tiempo mejorar nuestro trabajo cómo músicas. El album estuvo muy reflexionado, tiene mucho trabajo (en principio lo grabaría en 2 semanas aunque las sesiónes se alargarían más de 2 meses). Tuvimos la posibilidad de probar muchas cosas, más sonidos. Dotar a las canciones de mayor profundidad tanto las partes principales cómo las partes más sutiles, incluso dotarlas de más partes sutiles que antes.


Por el momento no habéis dado muchos conciertos. ¿Os lo pasáis bien tocando o preferís componer? ¿Teneis planeado salir de gira por Europa?

¡Nos encanta tocar en directo! En realidad todo esto se basa en ese momento. Componer es algo muy personal pero compartirlo con el público es todavía mejor. Tenemos planeado hacer una gira por el Reino Unido y Alemania este otoño y esperamos poder tocar por Europa a lo largo del invierno y la primavera. Espero que podamos tocar en España. Sería algo realmente genial.

¿Qué opinas de las bandas con las que sois comparadas habitualmente?: Low, Björk, Cat Power, Songs:Ohia, múm... Yo añadiría a los Red House Painters, la voz en "Hymn" me recuerda mucho al estilo de Mark Kozelek.

Me gustan todos esos grupos aunque no los escucho a menudo. Me encanta Cat Power, ella es genial. Y los RHP son una de las razones por las que me decidí a tocar el cello en un grupo. Me gusta mucho Sun kil moon. "Hymn" es una canción sobre un ex. Me resulta un poco extraño hablar sobre la canción, aunque me alegro de que te guste. Es una canción triste, sobre el sentimiento de rechazo y el proceso de aceptación de este sentimiento. Es sobre eso.

¿Qué te parece el papel de internet y su relación con la música y con la industria, especialmente en la escena "underground"?

El mp3 e internet es lo mejor que ha pasado nunca, tanto a nosotras cómo a todas aquellas bandas semidesconocidas. Con la llegada del mp3 la industria musical y todo lo que en ella funciona mal está siendo cambiado, el control está cada vez más en manos de los oyentes en lugar de en las de los productores. La música es para OIRLA, no para ser alejada de los oyentes por el interés de las grandes compañías. Si al oyente le gusta lo que escucha en internet comprará el disco y mucho más si lo acompañas con un bonito diseño o ediciones limitadas.

Últimamente están surgiendo multitud de bandas en la escena escandinava. ¿Qué es lo que pasa por ahí? ¿Os conoceis y existe una escena cómo tal?

En Suecia la mayoría nos conocemos porque la escena musical no es muy grande. Hemos trabajado y colaborado con algunos amigos en algunos discos, tanto cantando cómo tocando. Lo próximo que saldrá serán los nuevos trabajos de Scraps of Tape y Once we Were, realmente me encantan y no es porque estén en nuestro mismo sello. Además hay bastante electrónica. Hay mucha gente intentando encontrar su propio sonido y haciendo cosas interesantes. Mucho pop, cantautores folk y nuevas promesas cómo Taxi Taxi y The Tiny. Son realmente el hype del año. Excelentes!

Por último agradecerte tu paciencia y tus respuestas y preguntarte acerca de vuestros próximos proyectos, ¿qué tenéis planeado?

En un principio tocar en directo cuanto más mejor, esperamos que el disco se edite en más lugares de Europa y en América. En un futuro cercano editaremos una colaboración con otra persona, en cuanto esté todo listo podremos decir más, pero es algo realmente ilusionante. Muchas gracias y un saludo. (Esa colaboración... ¿podría ser con el propio José González? ¿Quién sabe? De hecho se conocen y ya han compartido gira. Y José no graba desde el 2003. Así que... crucemos los dedos y a esperar!)


Si quieres oir 2 temas de su último disco, pincha en los enlaces a continuación: Mecklenburg, Views.

Si quieres adquirir sus discos puedes pasarte por su página oficial: Audrey, la de su sello: Tenderversion, o la de su distribuidor en España: Dock-land.

Entrevistas/Artículos

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06 agosto, 2006

Descarga gratis: Explosions in the Sky - The rescue

The rescue es, hasta el momento, el último disco de Explosions in the Sky. El disco forma parte de la serie de EPs Travels in Constants, esta serie exclusiva de EPs de Temporary Residence sólo se puede adquirir a través de internet. Son ediciones limitadas y exclusivas para el sello de artistas tanto de su propio catálogo (Sonna, Sybarite, The Drift, Eluvium...) cómo ajenos a él (Tarentel, Mogwai, Songs:Ohia, Bonnie Billie, Appendix Out, Low...) y que sólo se podían adquirir a través de encargo previo, los discos eran editados y vendidos en lotes de 6 y este año saldrá la última serie de EPs.

The Rescue es el Volumen 21 de la serie y cómo la mayoría de las otras referencias estaba agotada desde su salida y sólo se puede comprar a precios prohibitivos a traves de ebay. Por ello la banda ha decidido colgar el disco en su propia página web para que todos podamos disfrutarlo. El disco se grabó durante dos semanas de Enero de 2005 en Austin, Texas en casa de Michael James (el bajista del grupo) y es el primer disco en el que ellos mismos dirigen todo el proceso de grabación. Para la grabación del mismo se autoimpusieron unas reglas: componer y grabar un tema diferente durante 8 días seguidos (de ahí los títulos de los cortes) y los 6 días restantes emplearlos en la mezcla del album.


Exposions in the Sky - Travels in Constants Vol. 21 "The Rescue"

1. Day one 4.32 (descargar MP3)
2. Day two 3.47 (descargar MP3)
3. Day three 4.34
(descargar MP3)
4. Day four 3.00
(descargar MP3)
5. Day five 4.35
(descargar MP3)
6. Day six 5.18
(descargar MP3)
7. Day seven 4.23
(descargar MP3)
8. Day eight 2.35
(descargar MP3)


Day one Según ellos mismos sería el resultado de no tener claro qué hacer, el resultado es al mismo tiempo algo carente estructura y ellos mismos divirtiendose, dejando sonar y caer campanas por la casa, cerca y lejos de los micros mientras no se les ocurría otra cosa. Dicen que suena diferente a su sonido pero que al mismo tiempo les recuerda a ellos.

Day two Después de un primer día más o menos libre para todos, el segundo lo encaraban cómo el día de empezar a poner orden. Al final sucedió todo lo contrario y la grabación del segundo tema se convirtió en "el mundo al revés". Munaf (guitarrista) tocando la batería intentando imitar a Chris (batería), Chris tocando el piano al estilo de Munaf, Mark (guittarra) tocando el bajo y la guitarra al modo de Michael (bajo y guitarra) que a su vez toca la guitarra adoptando el rol de Mark. Para rizar el rizo por completo se animan a cantar (o algo así). De ahí las risas que se escuchan a medio tema.

Day three El objetivo del tercer día era componer un tema ambient, para ello cada uno tenía que crear su propio drone minimal al teclado por separado y por turnos. De modo que el que entraba el segundo tenía que hacerlo por encima del primero y así sucesivamente. El resultado era algo enfermizo y atonal y decidieron añadir algunos samples durante la mezcla.

Day four En el cuarto día fracasaron por completo en su objetivo de crear un tema de rock rápido. Tras muchas charlas y debates acerca de las partes de cada uno y sin llegar a ningún acuerdo pasaron al plan B: Chris se puso a la batería y los demás se pusieron a acompañarlo intentando crear algo que al final no se parecía en nada a un tema rápido.

Day five Durante años habían hablado de la posibilidad de hacer el disco de baile más triste del mundo, el quinto día decidieron intentarlo con un tema. Según dicen no fracasaron del todo: es un tema de baile (jeje). Aunque probablemente sea lo contrario de triste. Además probablemente es el tema en el que más instrumentos han utilizado hasta la fecha: diferentes efectos de guitarra (delay, e-bow...), bajo, piano, xylófono, campanillas, percusión real y electrónica, pandereta y cascabeles.

Day six Para el sexto tema empezaron a tocar en la habitación de al lado e incorporaron lineas de guitarra y de piano sobre lo que habían grabado de fondo. Sin tener muy claro a dónde pretendían llegar se pusieron a trabajar en algo más y al final unieron ambas partes. Se pueden apreciar perfectamente ambas partes del tema.

Day seven El séptimo día intentaron crear un tema melancólico, para ello se sirivieron de elemnentos inusuales en su trabajo: la guitarra acústica y la voz. Esta vez a diferencia de la primera vez que lo habían intentando (el segundo día que acabaría en carcajadas) la voz si iba a ser un elemento importante dentro del tema.

Day eight El objetivo del último día era grabar un tema de despedida, algo que consiguieron de modo rápido y natural. La percusión es el sonido de los dedos golpeando en un escritorio, volvieron a utilizar la acústica y las palmas fueron lo último que grabaron, los cuatro ante el micro dando palmas y rematando este
The Rescue.

A pesar de la concepción de cada tema por separado el álbum funciona cómo un todo y me atrevería a decir que es uno de sus discos que mejor lo hacen, los temas fluyen uno tras otro sin cambios abruptos y sin las típicas subidas y bajadas de sus otros trabajos. Además de eso parece su trabajo más maduro y con los temas más cortos de su carrera.

Actualmente la banda acaba de terminar de componer su nuevo trabajo que contará con el diseño del habitual Esteban Rey y que grabarán este mismo mes en Minnesota con John Congleton. Serán 6 nuevos cortes con duraciones entre los 3 y los 13 minutos y su salida está prevista para Febrero del 2007.

05 agosto, 2006

Videos

Pincha sobre los enlaces para ir a los videos:

01 agosto, 2006

Adios a Sleater Kinney

El 4 de Agosto darán su último concierto en el festival Lollapalooza tras anunciar la disolución de la banda en su página web hace unas semanas:

After eleven years as a band, Sleater-Kinney have decided to go on indefinite hiatus. The upcoming summer shows will be our last. As of now, there are no plans for future tours or recordings.

We feel lucky to have had the support of many wonderful people over the years. We want to thank everyone who has worked with us, written kind words about us, performed with us, and inspired us.

But mostly we want to extend our gratitude to our amazing fans. You have been a part of our story from the beginning. We could not have made our music without your enthusiasm, passion, and loyalty. It is you who have made the entire journey worthwhile.

With love and thanks,
Sleater-Kinney

A modo de despedida os dejo con 2 videos de su último trabajo The woods (Sub pop, 2005):



Video: Jumpers
Director: Matt McCormick



Video: Entertain
Director: Molly & Maria

Cansei de ser sexy - Let's Make Love and Listen to DFA (video)



Cansei de ser sexy (CSS) son una banda de Sao Paulo que acaban de editar su disco de debut en Sub Pop, su primer video lo ha dirigido Cat Solen (Death Cab for Cutie, Bright Eyes, Cake...)

Video: Let's make love and listen to Death from Above
Album: Cansei de ser sexy (Subpop, 2006)
Director: Cat Solen

Camera Obscura - Lloyd I'm Ready To Be Heartbroken (video)



Video dirigido por Domingo González (habitual de los videos de La Casa Azul) para el primer single extraido de "Let's get out of this country" editado por el sello madrileño Elefant.

Video: Lloyd I'm Ready To Be Heartbroken
Album: Let's get out of this country (Elefant, 2006)
Director: Domingo González

Tapes 'n' Tapes - Insistor (video)



Video de debut de Tapes 'n' Tapes. Su album ha sido reeditado recientemente por XL Recordings.

Video: Insistor
Album: The loon (XL, 2006)
Director: Dan Knight

Bonnie 'Prince' Billie - Cursed Sleep (video)



Video adelanto de su nuevo disco "The letting go" que saldrá a la venta el 22 de Agosto.

Video: Cursed Sleep
Album: The Letting Go (Drag City, 2006)
Director: Andy Bruntel