Llegamos al final del camino con esta tercera entrega (que me ha costado lo suyo) en la que tiene cabida aquello que no había entrado en las anteriores, discos más arriesgados si cabe que buceanen los límites de la creación y la experimentación y que ofrecerán enormes recompensas a aquellos que se dejen atrapar por ellos. Aunque cómo siempre digo: con calma y sin empachos, que mientras escribía esto y repasaba algunos de los álbumes casi me he llegado a saturar. Al igual que en las dos entregas anteriores me he vuelto a dejar cosas interesantes:
Alcest,
Burning Star Core,
Dan Deacon,
Flower/Corsano Duo,
Jatun,
Piana,
Thee More Shallows,
Vanishing Voice,
Wolf Eyes,
William Basinski... sin duda nombres y discos más que interesantes que por unas u otras razones se han quedado fuera pero que deberían estar aquí entre lo mejor que a mi juicio ha dado la primera mitad del año en cuanto a post-rock, psych-rock, electrónica, shoegaze y demás sonidos inclasificables. Tu decides si seguir explorando, no hay mayor placer que descubrir por ti mismo algo con lo que de algún modo conectes o te toque, espero que de todos modos estas recomendaciones os sirvan a algunos para dar una oportunidad a cualquiera de estos artistas.
Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso UFO -
Cristal Rainbow Pyramid Under The Stars (
Important, 2007)
En movimiento constante, el colectivo japonés prosigue incansable su camino de ediciones sin pausa. En este año al menos 4 discos oficiales verán la luz. Este
Cristal Rainbow Pyramid Under The Stars es el segundo, esta vez para el sello americano
Important Records. El disco lo componen tres jams instrumentales de 7, 20 y 40 minutos en las que la principal novedad es la adición de
Ono Ryoko al saxo lo que añade elementos de
free-jazz a la lisérgica mezcla. Segun
Kawabata Makoto este es el disco con el sonido más limpio de su historia y cómo supondreis no es decir poco -yo no me he oido toda su discografía pero si él lo dice... Además
Crystal Rainbow Pyramid, que podéis descargar, da buena fe de ello-. Durante la hora larga de libertad, experimentación y psicosis que es el disco se suceden los viajes psicodélicos a través de montañas de
feedback, ruido, eco, efectos especiales y esa densidad siempre presente en su obra. Puede ser un viaje dificil si no estáis acostumbrados. En noviembre estarán de visita por España, una experiencia que hay que vivir.
Andrew Pekler -
Cue (
Kranky, 2007)
Lo de Andrew Pekler es curioso: nacido en Uzbekistan, críado en California y ahora residente en Berlin, este multiinstrumentista lleva haciendo música desde casi una década: empezó cómo
Sad Rockets, incluso publicó en
Matador para después entregar trabajos bajo nombre propio para sellos principalmente centrados en la electrónica cómo
Scape o
Staubgold. Mientras tanto ha formado parte de la banda de
Jan Jelinek. Y si su historia es curiosa, la de
Cue -su primer disco para Kranky- lo es más. Para crearlo se inspiró en
library records, esos discos utilizados con fines comerciales, para peliculas o televisión, dónde no importan los músicos y que vienen acompañados de la descripción del ambiente que pretenden recrear. Pekler tomó las descripciones de algunos de esos temas e intento aproximarse al
mood que estos debían transmitir partiendo desde un ángulo diferente. El resultado de este experimento es un álbum basado en la utilización de
loops, capas y texturas, generalmente los temas están construidos a partir de un conjunto de 5 o 10 samples. La repetitiva
On, con esos áridos beats o
Rockslide más cercana a territorios
shoegaze son los mayores logros de un disco más que interesante. Probablemente tener la contraportada -donde se explica el sentido de cada tema- adyude a un mayor disfrute o comprensión, aunque para nada es indispensable.
A Sunny Day In Glasgow -
Scribble Mural Comic Journal (
Notenuf, 2007)
Estar en el sitio justo y en el momento adecuado, esa suerte han tenido Ben Daniels y sus hermanas las gemelas Lauren y Robin. Los tres forman ASDIG tras la marcha de Ever Nalens -los comics de los que habla el título, y los que adornan su web son de él-. El trío de Philadelphia ha tenido la suerte de que su disco de debut ha sido alabado por
Pitchfork, aunque el auge del
dream pop y el
shoegaze viene ya de lejos -en los últimos años bandas cómo
Asobi Seksu,
Mahogany,
Air Formation,
The Brother Kite,
Soundpool,
Airiel,
Highspire u otros ya venían reivindicando el legado de
Kevin Shields- ellos han sido los que se han llevado el gato al agua. Lo que plantea el trio no es nada nuevo: canciones pop bañadas en un barniz ambiental y en colchones de ruido y
feedback. Aunque hay que reconocer que el resultado es convincente y a pesar de la producción casera -en
A Mundane Phonecall to Jack Parsons se nota aún más- hacen gala de un gran dominio de los recursos del género y el disco no se hace cansino. Piezas magníficas cómo
The Horn Song o
5:15 Train dan fe de ello, cómo también lo da de posibles caminos a seguir el corte final
The Best Summer Ever. Veremos qué es de ellos en el futuro.
Battles -
Mirrored (
Warp , 2007)
Lo de Battles ha sido el bombazo del año, éxito casi incontestable de crítica y público su debut
Mirrored llegaba cuando apenas habían editado un trio de EPs -
Tras (
Cold Sweat, 2004),
EP C (
Monitor, 2004) y
B EP (
Dim Mak, 2004)- y alguna remezcla para otros artistas, aunque el cuarteto no carecía de experiencia;
John Stanier (batería) había formado parte de
Helmet y
Tomahawk,
Ian Williams (guitarra, teclados) de
Don Caballero y
Storm & Stress,
David Konopka (guitarra) de Lynx y
Tyondai Braxton era un reputado multiinstrumentista. Así ya desde el avance de
Atlas, el hipervitaminado
single -¿aquí no hay control antidoping?- todo parecía ir de cara. Sus composiciones plagadas de ritmo, son una fusión de
jazz, electrónica,
tech-metal y
math-rock todo ello pasado por la
Termomix y con la velocidad de las voces acelerada. El mayor logro del disco es la utilización del
software para crear esta obra con espíritu rock, todos sus elementos son precisos, medidos, algunos casi microscópicos y a pesar de ello detrás de este milimétrico método está la técnica humana -a destacar la sección rítmica a lo largo de todo el disco-. A
Mirrored se le pueden poner peros que pocos han utilizado: el halo de premeditación detrás de un discurso limitado dónde predomina la ejecución sobre la emoción y que probablemente los lastre en posteriores entregas. A pesar de ello, es un disco muy disfrutable con temas que harán bailar a cualquiera, desde la enorme
Atlas, hasta el cuasi-
funk de
Tonto o el magnífico crescendo de
Tij que casi no da respiro. Si quieres sudar y quedarte sin aliento este es tu disco.
Boy In Static -
Violet (
Mush, 2007)
Boy In Static es el proyecto musical de
Alexander Chen, aunque es un artista polifacético: también es ilustrador y programador, sus instalaciones explorando la interactividad y el sonido han sido expuestas en galerías de Milán, Nueva York, Rotterdam o el
Festival Sonar en Barcelona. Su carrera musical comenzó de la mano de
The Notwist quienes publicaron su debut
Nowborn (
Alien Transistor, 2004) en su propio sello tras recibir una demo de tres temas. Ahora en
Violet, Chen sigue componiendo y arreglándoselas sólo -a pesar de tener una banda de directo- y él mismo graba los 15 instrumentos utilizados para el álbum. Un disco inspirado por la fotofobia que padecía de pequeño y que nos ofrece un pop electrónico con toques
shoegaze más cercano a
The Postal Service o
New Order que a
My Bloody Valentine. Su voz, susurrante, melancólica o abatida por momentos brota en medio de una producción modesta donde destacan temas cómo Where It Ends o December.
Charalambides -
Electricity Ghost (
Wholly Other, 2007)
Tras el brillante
The Vintage Burden (
Kranky, 2006) y a la espera de su próximo álbum que se editará a finales de año,
Tom y
Christina Carter editan en su propio sello y en una edición de 300 vinilos este
Electricity Ghost, nacido de las sesiones de
Joy Shapes (
Kranky, 2004) y grabado con la colaboración de
Heather Leigh Murray -
Volcanic Tongue- (voz, pedal steel). En él estos pioneros de la
New Weird America desarrollan cinco largas e improvisadas
jams dónde su
drone-folk se nos presenta más libre, más flexible en formato trío. A pesar de estar dividido en 5 cortes el álbum es casi como una unidad de largos desarrollos a cámara lenta de espacios abiertos repletos de sonidos, reverberación y las voces fantasmales de Christina y Heather que dotan al disco de una belleza extraña, entre turbia y dulce y que predomina en los temas
Electricity Ghost I, II y III. Mientras
Holy Electric representaría el lado oscuro de una entrega que debido a lo limitado de la edición solamente es accesible a fans, coleccionistas e internautas intrépidos. Búscalo, seguro que tienes suerte.
Giardini di Miró -
Dividing Opinions (
Homesleep, 2007)
El más famoso quinteto de Reggio Emilia está de vuelta, el que probablemente sea el grupo más prestigioso de la (escasa) escena independiente italiana entrega el que es su tercer álbum. En él se alejan más aún de los sonidos de su debut
Rise And Fall of Academic Drifting (
Homesleep, 2001) y siguen la senda abierta por su anterior trabajo
Punk... Not Diet! (
2nd Rec, 2003) dónde los temas se recortaban, la voz cobraba una papel principal y se alejaban de tópicos paisajes de
post-rock para expandir su discurso gracias una mayor presencia de la electrónica y las texturas y una mayor variedad en sus composiciones. Todo esto continúa en este buen disco dónde cuentan con las colaboraciones de
Apparat y Glen Johnson (
Piano Magic) y dónde alternan alguno de sus mejores momentos:
Broken by sólo suena a ellos y lo hace mejor que nunca, con otros más prescindibles (
Clairvoyance).
Petit Treason es un estupendo cierre para el álbum demostrando que las guitarras intensas no se han ido para siempre. Probablemente su disco más accesible.
Grouper -
Way Their Crept (
Type, 2007) /
Cover The Windows And The Walls (
Root Strata, 2007)
Grouper es el proyecto personal de
Liz Harris, este año hemos asistido a la reedición por parte de
Type de su magnífico debut
Way Their Crept, dónde presentaba su discurso único en un disco abrumador formado por piezas de una electrónica experimental tan cercana al
shoegaze o al
dream pop cómo al
folk y a la psicodelia. Para ello utiliza simplemente su voz y la manipulación de ésta a través de capas y capas de ruidos y efectos en un proceso de deconstrucción, manipulación y reconstrucción minucioso con unos resultados sorprendentes. En su posterior entrega:
Wide (
Free Porcupine Society, 2006) ya incorporaba el piano y la guitarra cómo elementos en la composición y ahora con
Cover The Windows And The Walls continúa este camino y entrega -esta vez para
Root Strata- su disco más accesible y
shoegaze, hasta el punto de que algunos de sus temas son tarareables, baste cómo ejemplo el corte que abre el álbum -por el momento sólo editado en vinilo, por el momento- y que le da título donde una voz casi inteligible brota sobre esa guitarra arrastrada, o
You Never Came, desde ya unos de sus mejores temas. A medio camino entre
Charalambides,
My Bloody Valentine,
William Basinski y
Jessica Bailiff, Grouper no es sólo el proyecto de Liz Harris, escucha sus discos, dejate envolver por su voz y su sonido y verás que Grouper es más que eso, se convertirá en la atmosfera que te rodea y el aire que necesitas para vivir.
Machinefabriek -
Weeler (
Lampse, 2007)
Rutger Zuydervelt nos impresionó a todos el año pasado con
Marijn (
Lampse, 2006) su álbum de debut, ahora se presenta con una recopilación de los mejores temas de la enorme cantidad de CDs de 3" que había publicado a lo largo de los últimos 4 años, la selección la ha hecho junto a la jefa del sello Lampse:
Monika Herodotou (que también diseña portadas para Type). Y lejos de ser una simple compilación este doble álbum funciona cómo un todo, con más de 20 temas que van desde la cortísima y preciosa
Color Rosa de apenas minuto y medio de guitarra y ruidos de fondo a la inmensa
Lief de más de 20 minutos. En las casi dos horas que dura
Weeler, Zuydervelt nos vuelve a abrumar con la cantidad, variedad y sobre todo la calidad de música que produce. Desde paisajes casi electroacústicos con guitarras o pianos, a temas de puro ruido -
Hiperdepiep-, la experimentación con diferentes técnicas y estilos es su principal seña de identidad. Sin duda Machinefabriek paso a paso se va haciendo un nombre dentro de la electrónica de vanguardia, a la altura de
Tim Hecker,
Merzbow o
Fennesz, piezas cómo
Oi Polloi o
Roes 9 dan fé de ello. El futuro puede ser suyo.
MP3: Wintervacht
Maps -
We Can Create (
Mute, 2007)
Otro
home-recorder, con la vista puesta en los finales de los 80 y principios de los 90, con suerte.
James Chapman cuenta con la inestimable ayuda de un gran sello cómo
Mute para respaldar su álbum de debut. Chapman que grababa en casa en un 16 pistas y que había editado su primer EP
Start Something (
Last Space Recordings, 2006) él mismo, ahora se ve convertido en candidato al premio
Mercury (junto a
Arctic Monkeys,
Klaxons y algún nombre más de la terrorifica escena británica). Y en medio de todo esto, la edición de
We Can Create un álbum de
dream pop/shoegaze con toques de electrónica dónde los teclados juegan un papel primordial dando calidez analógica al conjunto a pesar de que esta vez Chapman ha utilizado el PC para las composiciones. El disco incluye dos temas que ya había editado en los EPs previos
To the sky -cara B de
Start Something- y
Lost my Soul y la fórmula se repite en casi todos los temas hasta el punto de que si el disco no estuviese plagado de autenticos singles en potencia, casi todos los temas lo son, llegaría a aburrir. De hecho no lo hace,
It Will Find You -otro single, éste de verdad- es uno de los temás con mayor presencia de la electrónica (piensa en
Caribou,
M83 o
The Postal Service) y le da vida al disco a mitad de recorrido y cada vez que parece que vamos a acabar muriendo empachados o por sobredosis aparece una nueva perla:
So High, So Low,
You Don't Know Her Name,
Don't Fear o
Elouise (
My Bloody Valentine ¿
again?). Diabéticos absteneos.
Port-Royal -
Afraid To Dance (
Resonant, 2007)
Con
Flares (
Resonant, 2005) su disco de debut este cuarteto de Genova (Italia) demostró que dominaba el terreno del
post-rock ambiental de largos paisajes instrumentales plagados de tensión, melodía y texturas. Ahora en su segundo disco deciden dar un paso arriesgado -de agradecer en una escena a veces inmutable- y
Afraid To Dance los acerca a nuevas sonoridades y nuevas estructuras, diez temas dónde la electrónica juega un papel más importante (la influencia de
Boards Of Canada se ve plasmada desde la portada) y dónde las constantes buenas ideas a veces dan buenos resultados y otras se quedan en meras buenas intenciones -aunque siempre es mejor eso que ser uno más repitiendo el mismo discurso-. Aquí presentan un trabajo dónde las guitarras etéreas pierden protagonismo en favor de los
beats, además de voces sacadas de contexto, electricidad y atmósferas melancólicas.
Banhoof Zoo,
Deca-Dance o
Putin Vs. Valery son las piezas más logradas en un álbum con altos y bajos, pero plagado de buenos momentos que gana en matices a cada escucha. Port-Royal siguen en la búsqueda de un sónido propio, nuevo y excitante y mientras lo logran nos hacen disfrutar con discos cómo este. De lo mejor del panorama europeo.
Raccoo-oo-oon -
Behold Secret Kingdom (
Release The Bats!, 2007)
La gira de este cuarteto de Iowa por las islas británicas a principio de año hizo aumentar la expectación ante su debut en condiciones, cómo tantos otros en la escena
psych-rock habían editado algún CD-R en pequeños sellos. Con la llegada de este
Behold Secret Kingdom llegó el reconocimiento, no es de extrañar es uno de los discos del año en lo que al género se refiere. Plagado de intensidad -brutal por momentos-, con unas perscusiones creativas que van desde lo tribal a lo minimal y que la mayor parte del tiempo son trepidantes (
Liars,
Gang Gang Dance), guitarras afiladas y demenciales y un saxo desbocado construyen unos temas dónde la libertad, intensidad, crudeza e imprevisibilidad son el punto de partida y dónde las voces -alteradas- ejercen la labor de un instrumento más en la mezcla explosiva que nos proponen. En noviembre estarán de visita en el
Tanned Tin y uno no puede dejar de contar los días para escuchar
Mirror Blanket,
Antler Mask o
Invisible Sun en vivo. Seguro que es una experiencia irrepetible y que no dejará a nadie indiferente.
Rumskib -
Rumskib (
Darla, 2007)
Jonas Munk estaba desaparecido desde hacía un tiempo, sin publicar bajo el alias de
Manual, llevaba tiempo preparando el debut de Rumskib un dúo danés formado por
Keith Canisius (guitarra, voz, producción) y
Tine Louise Kortermand (voz), en el que él toca teclados, aporta programaciones y co-produce. Y a pesar de que no es su proyecto, Rumskib continúa la luminosa senda del último Manual:
Azure Vista (
Darla, 2005). Es la continuación perfecta con esas capas de teclados y guitarras acompañados de la combinación de las voces femenina y masculina que le dan un toque nostálgico que remite a
Cocteau Twins o
Lush haciendo recordar lo mejor del
dream pop de los 80. Darla que lleva años preocupandose por esta escena es la encargada de editar este magnífico álbum plagado de temas pegajosos cómo
Hearts On Fire con esa voz que es una textura más en la estructura de la canción o la maravillosa y adictiva
Springtime, uno de los temazos del año.
Myspace: Rumskib 
Stars Of The Lid -
And Their Refinement Of The Decline (
Kranky, 2007)
Comienza a sonar
Dungtitled (In A Major) y nos damos cuenta que los 5 años han valido la pena. Aquí estan de nuevo
Adam Wiltzie (
The Dead Texan) y
Brian McBride, con una legión de fans a la espera de su nuevo trabajo estas dos leyendas del
ambient-drone se habían centrado en sus proyectos paralelos y se tomaban el regreso con calma. Kranky tuvo el detalle de reservar su referencia número 100 para la ocasión, más de dos horas de música en un 2xCD/3xLP que los coloca dónde se habían quedado con
The Tired Sounds Of... (
Kranky, 2001) aquí utilizan la misma paleta instrumental, con una presencia cada vez mayor de cuerdas e instrumentos orgánicos y la desaparición progresiva de la guitarra. Como el mismo título indica aquí su sonido aparece más refinado, más sutil, limitado a lo mínimo necesario con una utilización de los espacios, las repeticiones y los tonos sublime que dotan al conjunto de un carácter cinemático que, aunque alguno podría considerarlo simplemente un acompañamiento, es más disfrutable si la atención es plena. Los temas que componen este magnífico disco son enormemente evocativos, siendo responsabilidad del oyente la interpretación, aquí tenemos música en estado puro, sonido liberado de intenciones o significados que aún así logra emocionar y transmitir cómo pocos discos este año. Seguiremos disfrutando de él otros cinco años si es necesario, merecerá la pena la espera y sobre todo la compañía.
Surface Of Eceyon -
Revenge Of Dragon (
Music Fellowship, 2007)
Surface of Eceyon son un grupo formado por
Adam Forkner (
White Rainbow,
Jackie-O-Motherfucker,
Yume Bitsu...),
Dick Baldwin y
Daron Gardner (
Towering Giant,
Landing),
Aaron Snow (
Paper,
Landing) y
Phil Jenkins. En el tiempo que sus respectivos proyectos se lo permite se juntan para dar vida a esta banda de
post-rock cósmico y psicodélico. A través de la utilización de guitarras, bajo, batería, teclados y sobre todo
drones construyen unos paisajes largos, de desarrollos sosegados e hipnóticos que te envuelven en su mundo de guitarras serpenteantes y densas. Los tres cortes que forman el álbum son cómo un viaje de apenas 40 minutos en el que la placidez de los dos últimos cortes contrasta con la tormenta de percusiones y
feedback del primero. Edición limitada a 500 copias, los 100 primeros vinilos vienen acompañados de un cd en el que el álbum contiene el añadido de los recitados del poeta
John Barlowe que dan una nueva dimensión a las composiciones.
Tarentel -
Ghetto Beats On The Surface Of The Sun (
Music Fellowship /
Temporary Residence, 2006/2007)
Tarentel fueron a finales del siglo pasado uno de los principales grupos que dinamitaron la escena rock en lo que se dio por llamar
post-rock (junto a
Mogwai,
GY!BE,
DMST,
EITS...). El calificativo ya había sido usado antes pero con la llegada de estas bandas su popularidad aumentó exponencialmente. Desde
From Bone To Satellite (
Temporary Residence, 1999) y a diferencia de otras bandas no han parado de evolucionar y experimentar. Las claves en la última etapa de su evolución han sido la incorporación de
Jim Redd (
Sonna,
Lazarus) a la batería que ha cambiado por completo la forma de componer de la banda, se puede apreciar desde el sobresaliente
We Move Through Weather (
Temporary Residence, 2004) y la construcción de un estudio propio que les proporciona mayor libertad a la hora de componer y grabar. Si a esto unimos que
Jefre Cantu-Ledesma (guitarra) dirige
Root Strata no es de extrañar la evolución de la banda en los últimos años con un ritmo de ediciones imparable y una mayor tendencia hacia la experimentación y la improvisación.
Este descomunal
Ghetto Beats On The Surface Of The Sun con sus cuatro volumenes en vinilo ahora reeditados en un 2xCD por Temporary Residence, confirman la evolución. Aquí el principal protagonista es el ritmo, hipnótico, cortante, denso, demencial por momentos. Las capas de
beats y baterías superpuestas son protagonistas de los mejores cortes:
All Things Vibrations con su comienzo frenético es un buen ejemplo de lo que nos encontaremos, las trepidantes percusiones dan paso en los últimos minutos a un tranquilo paisaje ambiental construido por guitarras, violín y
drones espectrales. En el siguinte LP
Sun Place brilla con luz propia, una
jam de percusiones hipnóticas casi infinita con guitarras intuitivas, sonidos y efectos espe(a)ciales que entran y salen y que se acaba delizando hacia un oscuro espacio de distorsión. Espeluznante! Al igual que la otra pieza larga del 2º LP
Tied to tree in a jungle of mystery, dónde la electrónica -cercana a
Tim Hecker- tiene una mayor presencia que se acentúa en los siguientes volúmenes. El festín sigue, la experimentación continúa, a medio camino de todo en una fusión imposible de
Can,
Neu!,
This Heat y
No Neck Blues Band pero con su propia personalidad, la banda de San Francisco vuelve a expandir las fronteras del rock con su mejor y más completo trabajo hasta la fecha. En noviembre podremos disfrutar de sus improvisaciones en el
Tanned Tin.
The Holy See - Fucking Physics (Digitalis Industries, 2007)
The Holy See es el proyecto de Jefre Cantu-Ledesma y Jim Redd de
Tarentel y
Fucking Physics es su segundo álbum, aquí el dúo da rienda suelta a su lado más terrorista y extravagante entregando un disco de puro
noise, un muro de sonido denso y apabullante plagado de distorsión -descomunal en el primer corte de 25 minutos- sobre melodías cubiertas de capas de ruido metálico. Cómo un agujero negro de ruido que lo engulle todo. Es en el último corte cuando las cosas comienzan a calmarse un poco y la melodía -un piano destartalado- sobresale algo por encima de los
clicks,
drones y demás parafernalia, dando cómo resultado un paisaje desolado propio del final de la tormenta que acabamos de vivir. Sólo recomedable si te van las emociones fuertes.
The Skull Defekts -
Skull (
Release The Bats!, 2007) /
Blood Spirits And Drums Are Singing (
Conspiracy, 2007)
The Skull Defekts son un cuarteto sueco formado en 2005, este año han empezado a sonar más ampliamente gracias a su álbum
Skull, que les ha permitido grabar por primera vez en un estudio profesional tras fichar por
Conspiracy Records. Y la verdad es que ambos discos poco tienen en común.
Skull es un conjunto de cuatro temas de una belleza hermética, imperfecta, electrónica fría casi impenetrable, cómo si hiciesen
noise pero sin ruido. Su sonido es corrosivo por momentos, aunque la limpieza y la claridad son las notas principales de este disco.
Sex Fracture juega a los comienzos interrumpidos, falsas arrancadas, diferentes trayectorias. El álbum sirve cómo excusa para experimentar, para construir paisajes desoladores sobre una nube de
drones que de vez en cuando deja caer alguna lluvia fina que cala hasta los huesos. Un disco tan desasosegante cómo atractivo y magnético. En cambio en
Blood Spirit And Drums Are Singing nos encontramos con un disco de
avant rock más cercano al concepto canción, aquí el ritmo es el protagonista con la adición de una segunda batería los temas son puro
funk, repetición y pulso, más
kraut e incluso bailable -
Rythm Is The Key,
The Secret-, con guitarras y voz definidas y mucho más accesible que
Skull, nos los presenta en una nueva encarnación tan interesante y probablemente más digerible que en su origen. Tú eliges.
Ulrich Schnauss -
Goodbye (
Domino, 2007)
Con
Goodbye el alemán Ulrich Schnauss da un paso más en la construcción de melodías, texturas y ritmos que lo alejan un poco del
ambient electrónico de
Far Away Trains Passing By (
City Centre Offices, 2001) su disco de debut y que continúan la senda iniciada en el estupendo
A Strangely Isolated Place (
City Centre Offices, 2003) por momentos más cercano al
shoegaze que a la electrónica. Según Schnauss en
Goodbye algunos temas tienen unas cien pistas sonando simultaneamente, así que podéis imaginaros lo abrumador de su sonido.
Judith Beck pone las voces a unos temas cercanos a
Slowdive y dónde quizás la voz a veces haga perder detalles de las construcciones minuciosas de Schnauss. Del conjunto destacaría
Medusa que es lo más experimental que ha hecho hasta ahora y contrasta con casi todo su catálogo, y la preciosa melodía de
Goodbye que va descendiendo en espiral hasta agotar los más de siete minutos. Un disco bonito para amantes de la electrónica con espíritu pop.
Vibracathedral Orchestra -
Wisdom Thunderbolt (
VHF, 2007)
Con los años el colectivo de Leeds se ha convertido en referencia de la escena
psych-rock y en una de las bandas con más prestigio de las islas. Este
Wisdom Thunderbolt es su primer disco oficial en 3 años, no contamos la cantidad de ediciones limitadas, cd-r... Durante este tiempo no han parado, además de trabajar con
Sunburned Hand Of The Man,
Astral Social Club y las excursiones en solitario de
Mick Flower junto a
Chris Corsano. Ahora vuelven más centrados que nunca con siete
jams improvisadas grabadas a finales del año pasado y donde dan rienda suelta a la mezcla de
noise-folk psicodelico que siempre los caracterizó. Para ejecutarlo cuentan con la ayuda de Chris Corsano,
Pete Nolan (
Magik Markers) y
Mathew Bower (
Skullflower,
Sunroof!...) entre otros y las sesiones fueron grabadas en casa y en vivo volviendo al método tradicional del 2 pistas. Los resultados, cómo siempre, espectaculares. Una pura explosión de psicodelia expansiva, improvisación permanente a lo largo de los diferentes temas que podrían ser uno. Destacar la maravillosa
A Natural Fact, la experimentación de
Order of The Broad Eraser, las percusiones de
Ochre Dust y los majestuosos 12 minutos de
Rainbow Whirlwind. Disfrutable con o sin ayuda.
World's End Girlfriend -
Hurtbreak Wonderland (
Human Highway, 2007)
Katsuhiko Maeda es un prolífico compositor japonés, que se esconde bajo el nombre World's End Girlfriend -a veces lo cambia por Boyfriend-. Lleva componiendo desde los 13 años, al piano, guitarra y PC, de pequeño estaba fascinado con la colección de música clásica de su padre y eso se nota en sus composiciones que son un hermoso punto muerto entre la electrónica, el
post-rock y la clásica. Suelen ser largos paisajes ambientales con instrumentación variada y abundante además de
glitches y
beats. Lleva en activo desde que en 2001 publicara
Farewell Kingdom (MIDI) y aunque ha estado dos veces en el
Sonar y suele acompañar a
Piana en sus directos, el hecho de no usar promoción, ni fotos, ni biografía hizo que no se le reconociese su trabajo hasta el magnífico
Lie Lay Land (
Noble, 2005) una obra maestra de minimalismo,
noise y orquestaciones elaboradas. En su difusión también ha tenido mucha importancia el disco compartido con la también banda japonesa
Mono:
Palmless Prayer Murder Mass Refrain (
Temporary Residence, 2006). Su música a veces es calificada de banda sonora y de hecho fue utilizada por
Go Shibata en la película
Late Bloomer (2004). En su último trabajo nos encontramos con más de lo mismo: largas piezas de desarrollos orquestales propios de
Efterklang acompañados pequeñas dosis de belleza electrónica. El
crescendo de
100 Years of Choke es la mejor muestra de ello y una de sus mejores composiciones hasta la fecha. Probad.
MP3: 100 Years Of Choke 
Yellow6 -
Painted Sky (
Resonant, 2007)
Jon Attwood es otro incansable compositor doméstico, en su tiempo libre en los último siete años ha editado siete álbumes, además de multitud de CD-R, temas para recopilaciones, singles -recopilados en lo que podría ser su mejor trabajo el 3xCD
The Beautiful Season Has Past (
RROOPP, 2006)- y su entrega anual en forma de
Christmas series. Su carácter nómada lo lleva a recalar ahora en
Resonant, a pesar de co-dirigir el sello-cooperativa
Make Mine Music. En
Painted Sky Attwood retoma su sonido clásico, abandonado en parte en su anterior trabajo
Melt Inside (
Make Mine Music, 2005) con la inclusión de la voz de
Ally Todd. Aquí su
ambient guitar tan característico vuelve a dominar las composiciones acompañada de unos teclados que sirven como base, además de eso apenas un piano (
Nye 2) y algunos beats (Common) rompen la monotonía de las ondulantes lineas de su melancólica guitarra. Sólo la deliciosa Eighteen Days, que incluye una batería, rompe con la norma. Además de esta, habría que subrayar temas cómo I loved you more before i knew you loved me (gran título), Requiem for Julian o Pleasure/Pain, que apenas destacan en un disco homogéneo y sin pretensiones pero ideal para momentos de calma.
Myspace: Yellow6
o menos, y ha habido más de un par de cambios en la formación... así que es natural que nuestro sonido haya variado bastante. Yo me uní a la banda en 2002, desde entonces la experimentación e improvisación han sido el enfoque principal. No encajamos con el típico proceso de escribir canciones, ensayarlas, grabarlas, ensayarlas un poco más y tocarlas en directo. Por alguna razón eso no funciona para nosotros. Lo que más nos divierte es descubrir cosas y en lo que somos realmente buenos cómo banda es en aprovechar ese momento. Cuando todo funciona.
o menos, y ha habido más de un par de cambios en la formación... así que es natural que nuestro sonido haya variado bastante. Yo me uní a la banda en 2002, desde entonces la experimentación e improvisación han sido el enfoque principal. No encajamos con el típico proceso de escribir canciones, ensayarlas, grabarlas, ensayarlas un poco más y tocarlas en directo. Por alguna razón eso no funciona para nosotros. Lo que más nos divierte es descubrir cosas y en lo que somos realmente buenos cómo banda es en aprovechar ese momento. Cuando todo funciona.
discos simplemente porque me gustaba la portada y he dudado en comprar otros que si me gustaban porque la portada no me acababa de convencer. En cuanto a los directos, apagamos todas las luces y hacemos las proyecciones tan grandes cómo sea posible. La idea es crear una gran experiencia multisensorial, semisurreal, única y viva.
todo lo que podemos. En Mayo estuvimos en Los Angeles en el Bottling Smoke Festival organizado por Digitalis y estaremos tocando en la edición de este año del Festival Tanned Tin (en Castellón del 31 de Octubre al 4 de Noviembre). En los últimos 4 años nuestras actuaciones han incluido proyecciones en directo en Super-8 a cargo de Paul Clipson. Nosotros no ponemos música a los films de Paul, ni el filma nuestra música. En lugar de eso trabajamos en paralelo. Nuestro método de trabajo es muy similar (improvisación, edición de cámara y superposición de capas y tratar todo cómo un work in progress). Ha sido extremadamente positivo y ha hecho milagros tanto para nuestra música cómo para los films de Paul.
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