Wildbirds And Peacedrums - Heartcore

Wildbirds & Peacedrums
Heartcore (Found You, 2007)

EXPERIMENTAL/POP/BLUES En apenas unas semanas el debut de este dúo sueco se ha convertido en uno de los descubrimientos más agradables de lo que va de año. Sin apenas recursos, sin ninguna pretensión y con la grandeza de lo simple Mariam Wallentin (voz) y Anders Werliin (batería) grabaron el disco el verano pasado durante dos días en casa de Anders, con su ordenador, la batería y unos micrófonos prestados. Nada más. Y de esa habitación acabo saliendo este Heartcore, cómo un milagro, una pequeña maravilla. Pequeña maravilla mezclada por August Wanngren en Karlstad durante las navidades pasadas y que fue diseñado y posteriormente fabricado en China por un amigo de la banda.

Y así, cón la presencia casi única de voz y percusiones y algún que otro añadido electrónico por aquí y la presencia del sitar y glockenspiel en algunos temas el dúo contruye un mundo propio, dotado de un sonido crudo en algunos momentos y delicado en otros, que fluye sin problemas desde el pop espiritual, al blues o al soul. Con una facilidad natural para atraer al oyente, desde el primer momento hay algo indescriptible que te hace sentir atrapado, su música es de la que permanece dentro durante mucho tiempo.

Y por encima de todo destaca la voz de Mariam, capaz de sonar salvaje, desgarrada, dulce, delicada... Acompañada o llevando ella sóla el peso de la canción, porque a pesar de hablar de música experimental lo que aquí predominan son (enormes) canciones de pop. Me resulta dificil nombrar a ningún grupo, porque aunque cuando los escucho me vienen a la mente nombres cómo Lullabye Arkestra (por el enfoque), PJ Harvey (Doubt/Hope) o Björk (por la voz), no son ejemplos válidos porque su cercanía es muy limitada. En Heartcore nos deslizamos desde el blues de Pony, la crudeza primitiva de Bird o The Window hasta temas cómo The Way Things Go que nos retrotraen varias décadas en el tiempo, pero si hay algo que me ha enamorado de este disco son dos de los temas de pop a cámara lenta más bonitos del año, de esos que podrías escuchar durante horas: The Battle in Water -dónde Anders comparte voz con Mariam- y la impresionante I Can't Tell In His Eyes. Si no te crees que aquí hay algo especial simplemente visita su myspace y compruébalo tú mismo.

Myspace: Wildbirds & Peacedrums

Liars regresan en Agosto con su cuarto álbum

El año pasado Drums Not Dead (Mute, 2006) se convertía en uno de nuestros discos favoritos y, sorprendentemente, Liars ya tienen preparado lo que será su cuarto álbum. Verá la luz el próximo 28 de agosto y se titulará Liars, si, simplemente Liars.

El disco se grabó durante tres semanas en Berlin el pasado mes de febrero y según Angus Andrews es la primera vez que se siente cómo un compositor al uso, ya que las partes de guitarra serán algo más elaboradas que de costumbre, aunque suponemos que no mucho y que seguirán sonando, cómo ellos mismos dicen, a algo que tú mismo puedes hacer.

Este será el tracklist definitivo:

01 Plaster Casts of Everything
02 Houseclouds
03 Leather Prowler
04 Sailing to Byzantium
05 What Would They Know
05 Cycle Time
06 Freak Out
07 Pure Unevil
08 Clear Island
09 The Dumb in the Rain
10 Protection

Cómo el propio Julian Gross decía en el blog de su myspace: "get ready for our new record, rub your palms, download some porn, light a candle, cause we, are like a train, out of control, with no brakes."

Video: Let's Not Wrestle Mt. Heart Attack, de Drums Not Dead (Mute, 2006)

Animal Collective tienen listo Strawberry Jam

Strawberry Jam, el nuevo trabajo del colectivo, será editado por Domino el próximo mes de septiembre. El álbum, sucesor del aclamado Feels (Fat Cat, 2005), se vino gestando desde finales de 2005 cuando Panda Bear y Avey Tare compusieron buena parte de las melodías y las letras entre Paris, Nueva York, Lisboa y Baltimore.

La banda al completo remató el álbum en tres sesiones que tuvieron lugar en Lisboa y Nueva York, el año pasado se dedicaron a rodar buena parte de las canciones en directo y este mismo año, en enero, han grabado junto a Scott Colburn que ya había colaborado con ellos en Feels y en su reciente EP: People (Fat Cat, 2007). La mezcla definitiva se ha hecho en Brooklyn a cargo de Nicholas Vernhes. Así el tracklist definitivo de lo que será su debut para Domino es:

01 Peacebone
02 Unsolved Mysteries
03 Chores
04 For Reverend Green
05 Fireworks
06 #1
07 Winter Wonder Land
08 Cuckoo Cuckoo
09 Derek

Y cómo decíamos buena parte de ellas ya han formado parte de sus actuaciones, puedes verlas pinchando sobre los nombres a continuación: Cuckoo Cuckoo, Peacebone, Chores, Reverend Green.

Warm & Scratchy - Descárgalo gratis

Warm & Scratchy es una recopilación de temas inéditos para Adult Swim de bandas cómo TV On The Radio, Les Savy Fav, Broken Social Scene, Jesu, Liars, Fennesz, Asobi Seksu... y se puede descargar gratuitamente. Este es el tracklist y la carátula:


1. TV On The Radio - Me-I
2. The Raveonettes - Dead Sound
3. Les Savy Fav - The Equestrian
4. The Rapture - Crimson Red
5. 120 Days - Justine
6. Broken Social Scene - Canada Vs America
7. SOUND Team - Color Of The Love You Have
8. The Good, The Bad & The Queen - The Bunting song (acoustic)
9. The Brother Kite - Half Century
10. Jesu - Silver (Original Beats)
11. Amusement Parks On Fire - Back To Flash
12. Asobi Seksu - Stay Awake
13. Fennesz - Winter
14. Liars - Sunset Rodeo

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Blonde Redhead - Top Ranking (video)

Artista: Blonde Redhead
Video: Top Ranking
Álbum: 23 (4AD, 2007)
Director: Mike Mills

Segundo video extraido de 23, protagonizado por la también directora, actriz y escritora Miranda July. Podéis descargaros el video en formato .mov pinchando aquí.

Low - In Silence (video)

Artista: Low
Video: In Silence
Álbum: Drums & Guns (Sub Pop, 2007)
Director: Marc Gartman y Chris Bacigalupo

Low - Hatchet (Optimimi version) (video)

Artista: Low
Video: Hatchet (Optimimi Version)
Álbum: Drums & Guns (Sub Pop, 2007)
Director: Scott Bateman

Audrey - Mecklenburg (video)

Artista: Audrey
Video: Mecklenburg
Álbum: Visible Forms (Stereo Test Kit, 2006)
Director: Andreas Öhman

Puedes descargarte el video en formato .m4v desde aquí. Y en formato .mov desde aquí.

Audrey - Six Yields (video)

Artista: Audrey
Video: Six Yields
Álbum: Visible Forms (Stereo Test Kit, 2006)

Puedes descargarte el video en formato .m4v desde aquí. Y en formato .mov desde aquí.

Dextro - Hearts & Minds (video)

Artista: Dextro
Video: Hearts & Minds
Álbum: Hearts & Minds EP (Groenland, 2007)
Director: Andy Mackenzie

Dextro - Atman (video)

Artista: Dextro
Video: Atman
Álbum: Consequence Music (Groenland, 2007)
Director: Andy Mackenzie

Bodi Bill - Very Small (video)

Artista: Bodi Bill
Video: Very Small
Álbum: No More Wars (Sinnbus, 2007)
Director: Andrea Huyoff

Puedes descargarte el video en formato .m4v desde aquí.

Concierto - A Hawk And A Hacksaw With The Hun Hangár Ensemble

Fecha: 17 de Mayo Sala: Salón Teatro, Santiago de Compostela Público: 3/4 Organiza: Sinsal

Por primera vez la programación (siempre cuidada) de Sinsal se dejaba caer por Santiago, en el primero de una serie de tres conciertos que tendrán continuidad con las actuaciones de Hanne Hukkelberg y Tunng el 7 y el 21 de junio respectivamente. En este caso los encargados de abrir fuego en el Salón Teatro -magnífico lugar, igual sonido- eran el dúo A Hawk & A Hacksaw: Jeremy Barnes -hombre orquesta, ex-batería de Neutral Milk Hotel- y Heather Trost -violinista desde The Way The Wind Blows (Leaf Label, 2006)- ambos de Albuquerque, Nuevo Mexico que para esta gira europea se acompañan de un combo de magníficos, excéntricos y surrealistas músicos húngaros -The Hun Hangár Ensemble- que tocan todo tipo de instrumentos: violines, saxo, trompeta, cymbalom (espectacular), contrabajo... y que parecen salidos de una peli de Kusturica o Kaurismaki.

Y la cosa no pudo comenzar mejor, sobre el escenario y alrededor del patio de butacas empezó la fiesta y ataviados con caretas el espectaculo daba comienzo. Por que eso es lo que se vivió en el Salón Teatro un espectaculo de música, comunicación, humor y sobre todo magia. Durante las casi dos horas que duró el concierto repasaron parte de su discografía, con mayor presencia de piezas con raices en los balcanes, hungría, rumanía y turquía. Con una vida tan ajetreada y sin domicilio fijo Barnes ha ido aprendiendo y adoptando músicas y tradiciones de los lugares en que ha vivido y visitado (vivio en Nueva York, Praga, Leicester donde trabajo de cartero y en un albergue para refugiados de todos los lugares del mundo) y los ha hecho suyos, desde el folk americano, klezmer, mariachi, música gitana... (una mezcla entre Calexico, Goran Bregovic y Beirut -Zach Condon colaboró en su último álbum-) y pudimos verlo en su máximo esplendor y con una banda de lujo. Con Barnes haciendo de hombre orquesta, dialogando con el público, invitandolo a bailar, bromeando entre ellos y entrando y saliendo (de puntillas y entre risas) del escenario y cambiando de instrumentos continuamente. Jeremy y Heather unicamente se quedaron sólos en el escenario para interpretar Portlandtown, de Darkness at Noon (Leaf, 2005) una preciosa canción anti-belicista de Derroll Adams que puso el contrapunto a la fiesta que estabamos viviendo.

Nos hicieron disfrutar cómo niños e hicieron lo propio, con una habilidad pasmosa y una gran soltura para desenvolverse en directo, dando lecciones de húngaro al público (con la cerveza cómo excusa), jugando con nosotros y entre ellos con un humor entre surrealista y absurdo que engrandeció todavía más el espectáculo. A excepción de Heather a la que a la hora de salir a hacer el bis sus compañeros dejaron sola ante el peligro, mientras se reían de su timidez. Al final la gente pataleando, dando palmas y consiguiendo que volviesen a saludar. Sin duda no hubo una sólo persona que no saliese del teatro con la sonrisa en la boca. Y eso no tiene precio. Después de esto perderme a Beirut en el PS tampoco duele tanto.

Nina Nastasia & Jim White - You Follow Me

Nina Nastasia & Jim White
You Follow Me (Fat Cat, 2007)

SINGER-SONGWRITER/FOLK No hace ni un año desde que se publicaba su anterior álbum On Leaving (Fat Cat, 2006) -uno de nuestros favoritos del curso anterior-, y ya tenemos nueva entrega, la quinta, de la cantautora afincada en Nueva York. La idea de este disco surgió durante la grabación de On Leaving, mientras tocaban en algunos locales pequeños. Jim le comentó a Nina la idea de grabar un disco a medias entre ambos, sólo guitarra, batería y voz. Nina, que tenía otros planes para las canciones, se comprometió a pensarselo durante el verano. A la vuelta de Melbourne, Jim se encontró con que Nina tenía listas una docena de temas. Con la asistencia de Kennan Gudjonsson -pareja de Nina y colaborador habitual- grabaron y arreglaron los temas en Nueva York y se fueron, cómo siempre hasta el momento, a Chicago a que el Sr. Albini le acabase de dar el toque final al disco.

Así de rápido se gestó este álbum que engrandece más si cabe a dos de las figuras más importantes de la música independiente en los últimos diez años. Por una lado Nina Nastasia que entrega su quinta obra sin fisuras y que pasito a paso se está creando una carrera a la altura de muy pocos. Y por el otro Jim White, que a pesar de ser uno de los baterías más reconocidos mundialmente -colaborador habitual de Nina, Bonnie 'Prince' Billy, The Boxhead Ensemble, Nick Cave, Smog y miembro de Dirty Three-, no había visto su nombre publicado en una caratula hasta el momento.

Y en el álbum no hay sorpresa posible: las brillantes estructuras y la voz increíble de Nina, capaz de helar o derretir el corazon más resistente según el momento, y la batería siempre imaginativa, detallista, expansiva de Jim White en un diálogo fluido entre dos músicos únicos. Las composiciones que tratan cómo casi siempre de las obsesiones típicas de Nina -amor, soledad, perdida, búsqueda...- están escritas en primera persona y con una sinceridad y madurez desarmante. Our discussion, que había sido publicada con el nombre de The Matter (of Our discussion) en el disco Blue Eyed in The Red Room (Lex, 2005) de Boom Bip dónde Nina colaboraba, es desde ya una de las canciones del año. Esa voz reposada en el colchón de las percusiones perezosamente deslabazadas de Jim confesando "I listen to your breathing/It's steady and it's slow/We close tot the ceiling/I think of children in our home/But the quiet in the quarters/Stirs me from the thought/I might leave tomorrow/To feel the joy of a new start(...)I don't believe in power of Love/I don't believe in wisdom of stone/I don't believe in a God or a Mind/And I'm not alone ...". Pero no es el único momento destacable del álbum, en realidad todo el álbum es destacable desde la inicial I've Been Out Walking dónde nos damos cuenta que a pesar de ser simplemente una guitarra, batería y voz aquí parece sonar una banda, al igual que en Late Night dónde la voz desatada de Nina y su guitarra se enzarzan con esa batería ahora al galope y parece increíble que sean sólo dos. La voz de Nina se expande y contrae a lo largo del disco al ritmo de las dinamicas percusiones de su compañero de viaje, pero sin duda cuando más luce es en las preciosas The Day I Would Bury You y How Will You Love Me, dónde podemos sentir cómo nos acaricia suavemente mientras sigue reflexionando acerca del amor y sus entresijos.

Lejos de hacerse monótono, el álbum pasa con gran facilidad de los momentos más intensos a los más frágiles, en parte gracias a la versatil voz de Nina, a las inigualables percusiones de Jim y a una producción que deja los espacios y silencios justos y dónde el resultado final transmite un aire de sencillez y sinceridad que simplemente atrapa sin remisión. En estado de gracia (de nuevo).

MP3: En la página oficial se puede oir el disco, pincha
Myspace: Nina Nastasia

Grails - Burning Off Impurities

Grails
Burning Off Impurities (Temporary Residence, 2007)

PSYCH-ROCK/FOLK Sin duda Grails evolucionan a pasos de gigante, su andadura se caracteriza por la búsqueda constante y el afán de seguir hurgando en diferentes tradiciones musicales, lo que los convierte en uno de los grupos de rock instrumental más originales e inquietos de la actualidad. A cada paso que dan su discurse se hace más rico, complejo y fresco. Desde su debut -The Burden Of Hope (Neurot, 2003)-, dónde comenzaban su búsqueda por medio de un folk con filiación anglosajona y la mirada puesta en Dirty Three, pasando por Red Light (Neurot, 2004) su segundo disco que los consagraba cómo grupo a tener muy en cuenta (enorme Fevers) y dónde ya van perfilando un discurso propio que a partir de entonces se irá ensanchando más y más.

Tras la edición de Red Light la banda vivió la marcha de Timothy Horner (violín) y con ella empezó un nuevo camino más exploratorio. Así, un disco crucial para entender el devenir del grupo es Interpretations of Three Psychedelic Rock Songs From Around The World (Southern, 2005) de la serie Latitudes, en la que reinterpretan tres temas de Gong, Flower Travelin' Band y The Byrds, en lo que es su primer paso hacia otras latitudes y una mayor presencia de la experimentación y la psicodelia en su sonido. Esta evolución se hace patente en Black Tar Prophecies Vol. 1,2,3 (Important, 2006) una compilación de 3 EPs en la que abandonan los límites de sus trabajos previos y desarrollan una mayor gama de texturas y sonidos.

En Burning Off Impurities continúan profundizando en esta línea, la instrumentación se hace más variada: sitar, banjo, melódica, harmónica, trompeta, clavicordio... y las composiciones remiten a diferentes estilos: classic rock, folk, world music, doom, dub, psicodelia, krautrock... pero todo ello da cómo resultado un disco de rock-folk psicodélico (dejemos de lado la etiqueta post-rock, que tan pequeña les queda) compacto y con aires orientales que podrían ir desde Turquía hasta Japón, pasando por la India. Sin duda gran parte del mérito pertenece a Emil Amos (batería) que con su dinámico y original estilo hace que el disco suene cohesionado y también a la producción a medias entre la banda y Steven Wray Lobdell (Faust). A pesar de la utilización de la fórmula de subida/bajada tan manida en la música instrumental, Grails la controlan sin abusar de ella y lejos de otros grupos cuyo sonido podría evocar al aire o el espacio, aquí Grails suenan a tierra, polvo y raices desde la apertura con Soft Temple, o la genial Origin-ing dónde la harmónica a mitad del tema nos remite al mismísimo Morricone. Cómo ya comentamos antes las canciones son tan dinámicas que pueden pasar del folk, a jams psicodelicas o al dub en menos de 4 minutos (Dead Vine Blues), también hay sitio para piezas más ortodoxas y propias de sus anteriores albumes (Drawn Curtains nos vuelve a remitir a Dirty Three) o piezas más kraut (Outer Banks), pero sin duda las dos piedras angulares de estos 50 minutos de música son la que da titulo al disco y la inmensa Silk Rd que va creciendo desde el folk oscuro y ácido (ese sitar) del comienzo hasta un crescendo incendiario que nos remite a los mejores GY!BE.

Grails consiguen con este disco ampliar las fronteras del rock instrumental, recogiendo lo que otros han sembrado y adaptándolo a su estilo, un estilo tan personal, ecléctico y arriesgado que los hace tan imprevisibles cómo originales. Altamente recomendado.

MP3: Dead Vine Blues
Myspace: Grails

Low - Belarus (video)

Artista: Low
Video: Belarus
Álbum: Drums & Guns (Sub Pop, 2007)

Lavender Diamond - Open Your Heart (video)

Artista: Lavender Diamond
Video: Open Your Heart
Álbum: Imagine Our Love (Matador, 2007)
Director: Sia