Se desvela el cartel del Primavera Sound '07

Esta mañana ha tenido lugar la rueda de prensa de presentación del Festival Primavera Sound, que se celebrará en Barcelona entre el 31 de mayo y el 2 de junio. En ella se han desvelado los nombres que configurarán el cartel, a falta de algunas confirmaciones internacionales (alrededor de 10) y buena parte de las bandas nacionales.

En la lista dada a conocer se incluyen los nombres de las bandas seleccionadas por el festival británico ATP, del que ya se había presentado un avance hace unas semanas, además del grueso de bandas que actuarán en el festival que este año presenta, hasta el momento, una apuesta más ecléctica y menos arriesgada que en pasadas ediciones. Los cabezas de cartel de la presente edición serán: Patti Smith, The Smashing Pumpkins, el proyecto de Damon Albarn: The Good, The Bad & The Queen y Wilco que presentarán el nuevo disco que editarán en mayo; Blue Sky.

Otro de los atractivos del festival será la oportunidad para poder ver a bandas referentes en las últimas décadas y que se han convertido en clásicos cómo por ejemplo: Billy Bragg, Buzzcocks, Girls Against Boys, Jonathan Richman, Barry Adamson o Bad Brains que se suman a los nombres de Melvins, Slint o The Durutti Column, que ya habían sido confirmadas.

Otro reclamo para el público serán los hypes de esta temporada: Klaxons o The Long Blondes o de las pasadas; Maximo Park o The Rakes. Lo más interesante y arriesgado del festival llegará de la mano del ATP, nombres cómo Low, Dirty Three, Comets on Fire, Band of Horses, Brightblack Morninglight, Grizzly Bear, Modest Mouse que ya habían sido confirmados a los que hay que unir el nombre de los islandeses múm. A este grupo de bandas interesantes habría que sumar en la misma línea los anunciados hoy por la propia organización del PS: Blonde Redhead, Ted Leo And The Pharmacists, Matt Elliot o el concierto especial de Spiritualized con cuarteto de cuerda y coro gospel, repasando temas de su carrera, de Spacemen 3 y presentando temas nuevos. Sin duda uno de los atractivos del festival.

En cuanto al apartado nacional, de momento pocas confirmaciones aunque buen nivel: Los Planetas presentarán nuevo disco, J hará doblete con su Grupo de Expertos Solynieve, Mus presentarán su nuevo disco para Green Ufos y Lisäbo y Standstill aportarán contundencia y buen hacer en directo.

En cuanto a la presencia electrónica el festival amplia capacidad y este año serán dos las carpas destinadas a este tipo de propuestas, entre los nombres confirmados: Nathan Fake, Luomo, Dominique Eulberg, Diplo, Erol Alkan, Dj Hell y Kid Koala.

Puedes consultar el cartel completo del festival en su página oficial. Las entradas están disponibles en la propia página del festival y en los puntos de venta de la red Tick Tack Ticket. 85€ hasta el día 22 de febrero y 105€ a partir de entonces.

Deerhunter - Cryptograms

Deerhunter
Cryptograms (Kranky, 2007)

INDIE-ROCK/EXPERIMENTAL Deerhunter son un quinteto de Atlanta, Georgia. Cryptograms es su segundo álbum hasta la fecha, la trayectoria de la banda ha sufrido numerosos altibajos desde su formación en 2001, el más dramático fue la perdida de uno de sus miembros en un accidente mientras practicaba skateboarding. Debutaron con Turn It Up Faggot (Stickfigure, 2005) con el objetivo de alcanzar una identidad sonora a medio camino entre la calma hipnótica del ambient, la música minimalista y la crudeza del garage infectada con distorsiones propias de los primeros 90. Su primer intento no dió en la diana pero los encaminó hacia el camino a seguir.

Con este Cryptograms logran su objetivo y entregan un álbum no apto para todos los gustos y de digestión dificil para aquellos paladares acostumbrados a la música fast-food. Alcanzan el discurso propio que buscaban a pesar de que el disco se podría dividir en dos mitades (casi) completamente contrapuestas. Emplearon más de un año y medio en la composición y grabación del disco, la primera parte (hasta Red Ink) fue grabada dos veces, en la primera sesión no alcanzaron los resultados deseados producto de problemas técnicos y personales, con ataques de pánico incluidos. Este fracaso en la busqueda de su sonido los llevo al desánimo y casi al abandono. Hasta que un año después de grabar su primer album se reunieron en el mismo pequeño estudio y grabaron toda la primera parte del álbum en una sóla sesión. Esta primera parte es la más turbia y cruda, refleja el ambiente de ansiedad, problemas psicológicos, angustia y miedo a la muerte en el que estaban inmersos. En lo musical el disco se abre con una intro angustiosa y opresiva que da paso al tema que le da título, puro y crudo post-punk aderezado con algún que otro chispazo electronico que deja paso a White Ink, un mantra de feedback que nos entrega a Lake Somerset pura catarsis psych-noise. En esta primera mitad también destaca el subidón space-rock de Octet, si antes podían sonar a Liars o Sonic Youth, aquí retumba a Spacemen 3.

Todo ello sin perder un ápice de originalidad y sin que la cohesión del conjunto se resienta lo más mínimo. Incluso en la segunda parte, mucho más pop y menos opresiva que la primera, el album se sigue manteniendo cómo un todo producto de las guitarras infectadas y las brumas electrónicas que plagan el conjunto y que ahora los remiten al dream pop o al shoegaze de los primeros 90. Esta mitad, grabada en noviembre de 2005 también en una sola sesión, se abre con Spring Hall Convert, dónde ya se anuncia "... so I wake up...", la pesadilla parece haber terminado. Le siguen los dos temas más pop -Strange Lights y Hazel St.- con voces más claras, melodías más limpias y letras menos oscuras acerca de la adolescencia. Otro tema a destacar de esta segunda parte es Heatherwood en la que las percusiones y la electrónica toman el papel dominante acompañadas por guitarras lánguidas que termina con un mántrico "Was not seen again" repetido hasta el infinito.

Sin duda estamos ante un disco dificil de abordar pero que recompensa con creces al oyente paciente. Una mezcla explosiva del underground de los últimos 20 años escupido con una personalidad sin límites ni complejos. En Abril se editará un nuevo EP: Fluorescent Grey, con varios temas grabados durante la mezcla de Cryptograms y que se podrá adquirir por separado o cómo extra de lujo en la edición en 2xLP que también se lanzará ese mismo mes.

MP3: Heatherwood
Videos: Strange Lights, Lake Somerset de Cryptograms (Kranky, 2007) y Oceans de Turn It Up Faggot (Stickfigure, 2005)

Deerhunter - Oceans (video)

Artista: Deerhunter
Video: Oceans
Álbum: Turn it up faggot (Stickfigure, 2005)
Director: Shana Wood

Deerhunter - Lake Somerset (video)

Artista: Deerhunter
Video: Lake Somerset
Álbum: Cryptograms (Kranky, 2007)
Director: James Sumner

Deerhunter - Strange Lights (video)

Artista: Deerhunter
Video: Strange Lights
Álbum: Cryptograms (Kranky, 2007)
Director: James Sumner

Eluvium - Copia

Eluvium
Copia (Temporary Residence, 2007)

AMBIENT/EXPERIMENTAL Cuando uno lee la palabra ambient se le pasan todo tipo de cosas raras por la cabeza, y es que, el término ha ido adquiriendo caracter peyorativo; de simple música de acompañamiento para cualquier actividad, cómo si eso fuese malo, o cómo si sólo pudiese ser eso. Y no es así. Matthew Cooper, que así se llama el hombre que se esconde detrás de el alias Eluvium, lleva unos años intentando demostrar lo contrario; desde su debut Lambent Material (Temporary Residence, 2003) hasta su obra maestra hasta el momento Talk Amongst The Trees (Temporary Residence, 2005) Cooper ha ido definiendo un estilo propio en el que a través de capas y capas de instrumentación y bajo la una apariencia tranquila logra transmitir emoción y dramatismo con su música.

Este Copia que ahora nos entrega es su cuarto largo hasta la fecha, además del genial EP del 2006; When I Live By The Garden And The Sea, dónde ahondaba más en el discurso de su obra del 2005 Talk Amongst the trees, principalmente basado en capas de guitarras y feedback. En su nuevo disco Cooper prescinde completa y deliberadamente de las guitarras y los efectos y amplia su paleta instrumental (cuerdas, piano, metales, teclados) dotando al contenido de un sonido más directo, casi neo-clásico y que probablemente sea más accesible, aunque sin perder la resonancia emocional que lo caracterizaba. Al menos ese era el objetivo de partida y al final lo consigue casi completamente. Si en su trabajo más pianistico - An Accidental Memory In Case of Death (Temporary Residence, 2004) - se dejaban a un lado las comparaciones con Eno o Fennesz para emparentarlo directamente con Satie, aquí las referencias obvias podrían ser Phillip Glass o incluso Michael Nyman.

Cómo ya decía al principio, no es un disco para acompañar o no sólo podría valer para eso, la belleza hipnótica de piezas cómo Indoor Swimming at The Space Station o Seeing You Off The Edges está por encima de todo eso, desbordando imaginación y emoción que sólo se percibirán con una escucha atenta. Sin duda Cooper se consagra cómo uno de los nombres a escribir en mayúsculas en el ambient contemporáneo.

MP3: Prelude for time feelers

Do Make Say Think - You, You're A History In Rust

Do Make Say Think
You, You're A History In Rust (Constellation, 2007)

POST-ROCK Dentro de la endogamia característica del sello canadiense Constellation, Do Make Say Think son un caso especial. A diferencia de la mayoría de bandas del sello, sus colaboraciones suelen ser de/con gente del "mundo exterior". Es algo que los hace diferentes desde el principio, cómo si desde un primer momento estuviesen desmarcandose de la larga sombra de GY!BE. Tras diez años cómo banda entregan su quinto disco que los afianza cómo uno de los grupos más originales y creativos en la escena post-rock. Con un discurso propio a medio camino entre Tortoise y Mogwai, dónde tienen cabida vientos, flirteos con el jazz o la electrónica y sobre todo paisajes instrumentales llenos de dinamismo y creatividad, la banda de Toronto se ha ganado el respeto de todos a lo largo de su carrera por unos álbumes sin fisuras y unos directos espectaculares.

Con éste You, You're A History In Rust retoman su carrera tras trabajar en otros proyectos durante los últimos meses, Charles Spearin (bajo, guitarra, trompeta) miembro también de Broken Social Scene ha colaborado el último año con Akron/Family y Constantines, Justin Small (guitarra) ha grabado su debut cómo Lullabye Arkestra -Ampgrave (Constellation, 2006)- junto a Katia Taylor y también ha participado en el disco de Akron/Family al igual que Ohad Benchetrit (bajo, guitarra, flauta, saxo) que ha producido el disco de Lullabye Arkestra y que también es miembro de BSS. Y la retoman con el optimismo de sus dos últimos álbumes, más luminosos que el excepcional Goodbye Enemy Airship The Landlord Is Dead (Constellation, 2000), aunque con mejores resultados que en sus dos últimos entregas. En You, You're A History in Rust encontramos un buen resumen de la carrera de DMST, de buena parte de su sonido. Con colaboraciones de lujo de miembros de Broken Social Scene y Great Lake Swimmers, además de la Akron/Family al completo. Desde la maravillosa apertura con Bound To Be That Way tan característica de su estilo entre el post-rock, el jazz y el ambient. Hasta las más folkies A With Living (cantando por primera vez) con esas baterías y percusiones o In Mind que cierra el disco. Pasando por la más eléctrica The Universe! que probablemente sea la pieza más floja de las ocho, la estupenda Herstory Of Glory donde juguetean con la electrónica y el free-jazz cómo en su debut, o el crescendo de vientos y guitarras serpenteantes de Executioner Blues. El álbum es una perfecta presentación para aquellos que no los conozcais y querrais adentraros en su mundo.

Al igual que en toda su discografía Ohad, Justin y Charles han hecho de productores e ingenieros en la grabación del disco, quizá este sea parte del secreto del sonido de la banda, tan característico y personal. Algo de lo que pocos pueden presumir.

MP3: Fredericia de Winter Hymn, Country Hymn, Secret Hymn (Constellation, 2003).

Julie Doiron - Woke Myself Up

Julie Doiron
Woke Myself Up (Jagjaguwar, 2007)

INDIE-ROCK/SINGER-SONGWRITTER Desde el título disco se pueden intuir cambios en la vida y obra de Julie Doiron, poco más de dos años después de Goodnight Nobody (Jagjaguwar, 2004), entrega este álbum mediada la treintena, con descendencia y mayores responsabilidades. Y lejos de lo que pueda parecer todo esto le sienta bien, el álbum es un paso adelante hacia una mayor variedad sonora, recuperando compañías: Rick White, ex-compañero en Eric Trip (banda de folk psicodélico de los 90 en la que Julie tocaba el bajo) la acompaña musicalmente a lo largo del álbum y se encarga de la producción, el resto de su antigua banda participa en "I Woke Myself Up", "No More" y "The Wrong Guy" dándo como resultado un mayor respaldo sonoro para las composiciones de la canadiense, que incluso suenan optimistas en algunos cortes.

Lo más destacable del álbum son, cómo casi siempre, las letras a medio camino entre la sencillez y la sinceridad plagada de dudas y de humor (negro en algunos casos). Esa sencillez y sinceridad que convierten sus letras en algo universal. Sus confesiones tratan sobre todo de amor. En la primera parte del álbum predominan los temas familiares, acerca de la maternidad y su relación con su hija: “I woke myself up just to see her sleep/ Just to hear her quiet and just to have a look.” canta en I woke myself up. Mientras en Yer Kids se pregunta “Will your kids love you more than you know?/ ... Will you treat them any old way and they love you just the same?”, en ambos temas se dobla la voz, al igual que en Swan Pond donde llega a suplicar por una la vuelta de un amor perdido, produciendo resultados interesantes que recuerdan a Chan Marshall.

Aunque, sin duda, las mejores composiciones llegan en la segunda mitad del álbum, que va deambulando entre la electricidad y la acústica de Doiron, aquí deja atrás la familia y se centra en las relaciones de pareja y los problemas derivados de esa droga tan dulce llamada amor, destacaría el trío formado por Me And My Friend, The Wrong Guy y el tema sin acreditar que cierra el disco, que conectaría directamente con Swan Pond y nos permite adentrarnos en sus dudas, miedos y errores. En Me And My Friend canta: “Me and my friend we are not friendly anymore/ We have not talked for so long/ And if we had to talk/ What could we say sitting side by side?”, y cierra el álbum con “The pond it seems so quiet tonight/ And the swans are all huddled together/ While I stand alone here on my way home/ Again where no one is here waiting.” probablemente en referencia a Swan Pond dónde rogaba: “Swan pond oh swan pond/ Hear my song and please bring him to me.”

Otro momento a destacar es la sencillez y belleza de The Wrong Guy que, a pesar de poder caer en lo cursi, consigue trasladarnos a ese momento en que el tiempo se detiene para un breve instante de infidelidad: “I tiptoe across the squeaky floor/ Check to see who’s around first/ No one should see this (...) I close my eyes and feel the stress/ And press my lips onto his/ No one seems to like this/ I open my eyes in horror/ To see what I’ve done/ It was the wrong guy.” Sin duda, uno de los temas más inspirados del álbum y donde Julie realmente nos transporta a ese lugar, con la sinceridad que la caracteriza, abriéndose un hueco en nuestras vidas, abriendo su vida para nosotros.

MP3: No More
Videos: Me & My Friend, No More.

Julie Doiron - Me & My Friend

Artista: Julie Doiron
Video: Me & My Friend
Álbum: Woke Myself Up (Jagjaguwar, 2007)
Director: John Claytor

Podéis descargaros el video en formato .mov pinchando aquí. También podéis descargaros el video de "No More" pinchando aquí.