Boduf Songs - Lion Devours The Sun

Boduf Songs
Lion Devours The Sun (Kranky, 2006)

FOLK/SLOWCORE En un año plagado de buenos discos de songwriters -M. Ward, Jason Molina, Bonnie 'Prince' Billy, Barzin, Sufjan Stevens...- Mat Sweet entrega el que es su álbum de debut propiamente dicho. Hace sólo un año que Kranky editó el EP que el propio Sweet distribuía a través de su propio sello: Bluebabyrecordings, aquella era una demo a la que se añadieron arreglos sin siquiera volver a grabar el material (ni falta que hacía). En él descubríamos a este joven talento británico que, simplemente acompañado de una acústica y poco más, nos atrapaba con su folk minimalista.

Y un año más tarde nos entrega un album que lo lleva un paso más allá. Todavía más oscuro que su predecesor y con un sonido mucho más trabajado e intenso. Intenso por el sonido cercano y lo fantasmal, por su lentitud -el tema final Bell for Harness suena a Lullaby de los Low de I could live in hope (Vernon Yard, 1994)- por su negrura, por su pesimismo-realismo. El disco vuelve a ser mínimo en cuanto a despliegue de medios, no lo necesita. Su voz susurrada y su guitarra arrastrada son capaces de atraparnos por sí solas. Con los mínimos elementos Sweet consigue unos resultados extraordinarios. El album se grabó en su propia casa en un 4 pistas y con un sólo micrófono, algunas grabaciones de campo, su guitarra, e-bow y algún teclado.

La intensidad nace desde el título, el sol simbolizaría la conciencia y el león las emociones y, cómo dice, aquí priman las emociones (negativas, claro está). Las letras reflejan su visión del mundo, de la condición humana y de la existencia, marcadas con una negrura mucho más patente que en su EP de debut, acentuada por la gelidez de algunas composiciones ralentizadas hasta el extremo y acompañadas por un eco que las hace más tenebrosas -Green Lion Devours The Sun, Blood Descends to Earth- (otra vez Low en el horizonte). Así, lentamente, casi sin hacer ruido pasa este Lion Devours The Sun y cuando te quieres dar cuenta te ha atrapado entre su espesa niebla, en ese abismo profundo, porque Sweet nos canta consciente de que no hay esperanza, de que no hay salida a esa niebla, ni retorno del abismo.

Si te quieres dejar atrapar puedes escuchar fragmentos de tres de los temas del disco pinchando en los enlaces:
- Lord of The Flies
- Green Lion Devours The Sun, Blood Descends to Earth
- 27th Raven's Head (Darkness Showing Through The Head of The Raven)

Love is All - Make Out, Fall Out, Make Up (video)

Artista: Love is All
Álbum: Nine Times That Same Song (What's Your Rupture?, 2006)
Video: Make Out, Fall Out, Make Up
Director: Andreas Nilsson

Podeis descargaros Busy Doing Nothing, también de su album de debut desde aquí.

Loscil - Motoc (video)

Artista: Loscil
Álbum: Plume (Kranky, 2006)
Video: Motoc

Descargate el video desde aquí en formato .mov

Boduf Songs - Two Across The Mouth (video)

Artista: Boduf Songs
Álbum: Lion Devours The Sun (Kranky, 2006)
Video: Two Across The Mouth

Descarga el video en formato .mov y alta resolución (103 Mb) aquí. Y en formato .m4v aquí.

Jessica Bailiff - Lakeside Blues (video)

Artista: Jessica Bailiff
Álbum: Feels like home (Kranky, 2006)
Video: Lakeside blues
Director: Kenneth R. Jackson

Podéis descargaros el video en formato .mov desde aquí y en formato .m4v pinchando aquí.

Early Day Miners - Offshore

Early Day Miners
Offshore (Secretly Canadian, 2006)

SLOWCORE/POST-ROCK Early Day Miners han decidido echar la vista atrás y su nuevo disco está inspirado en Offshore tema central de su magnífico Let Us Garlands Bring (Secretly Canadian, 2002). El nuevo album es un disco ambicioso, una especie de making of del tema según cuenta el propio Daniel Burton, líder de EDM. Para ello se ha acompañado de un equipo de lujo: a los habituales Joseph Brumley (guitarra) y Matt Griffin (batería desde su anterior disco), hay que añadir a Dan Matz (Windsor for the Derby) a la guitarra y Darin Gray y Jonathon Ford de Unwed Sailor, con quien ya compartieron proyecto en Stateless (Burn Toast Vynil, 2002) banda sonora para una pelicula de Chris Bennett. Junto a todos ellos la voz de Amber Webber de Black Mountain y varios músicos más. Todo ello mezclado y producido por John McEntire.

El resultado es la obra que resume la carrera de Early Day Miners a la perfección, el disco tiene un sonido áspero que ayuda a crear ese ambiente que las canciones de Burton pretenden recrear. Y es que a pesar del uso de instrumentación tradicional EDM son casi un grupo ambient, acostumbrados a musicar películas, paisajes y fotografías -la de la portada es de Ann Stautberg-. En Offshore tenemos todos los elementos característicos de la banda: guitarras serpenteantes que van construyendo pasajes densos (Land of Pale Saints), guitarras y voces al ralentí propias de Low o Bedhead (Deserter), slide-guitar acompañadas por la voz de Amber Webber en Return of the Native, e instrumentación variada recorriendo paisajes, tanto en los valles cómo en las cimas (ese clímax en Sans Revival) disfrutamos una belleza arrastrada a lo largo del disco, que representa fielmente el sonido de la banda en directo y que suena cómo lo hacía la canción de la que nace todo, esta vez estirada hasta los 37 minutos repartidos en 6 cortes que parecen uno.

Podéis descargaros Return of the Native pinchando aquí.

Y podéis ver el video In these hills, de su primer album Placer Found, dirigido por Chris Bennett pinchando aquí.

Nina Nastasia - On Leaving

Nina Nastasia
On Leaving (Fat Cat, 2006)

SINGER-SONGWRITER/FOLK Nina Nastasia lleva años conquistando corazones, con su voz cálida y su música intima. Desde el fallecido John Peel a Steve Albini, ambos fans confesos de esta californiana afincada en Nueva York. Albini produce, al igual que en sus tres anteriores entregas, este album que es el primero de Nina para Fat Cat, tras dejar Touch & Go, una salida tranquila según dice.

No es el único cambio, en el disco se puede apreciar una mayor presencia del piano -Steven Beck- y menor de las cuerdas que anteriores entregas, la voz de Nina suena más cercana que nunca (te encantará si te gusta Cat Power o Mazzy Star), narrandonos historias tan íntimas cómo su música, acercandonos sus miedos y anhelos en un disco menos depresivo que sus anteriores entregas, aquí queda más espacio para el romanticismo y la melancolía. Las letras de Nina son igual de simples y atrayentes que siempre, sus historías son cercanas y consiguen acercarte y sumergirte en su propio mundo. Y la voz es la protagonista por completo, a pesar de estar acompañada por sus músicos de siempre: Dylan Willemsa (viola), Jay Bellerose (batería), Steven Beck (piano) y Jim White (batería, miembro de Dirty Three). Si necesitas un disco reconfortante para estas tardes de otoño, dejate atrapar por la belleza de este On Leaving. No te arrepentirás.

Podéis consultar las letras aquí. Y escuchar algún tema en su myspace.

Six Organs Of Admittance - The Sun Awakens

Six Organs Of Admittance
The Sun Awakens (Drag City, 2006)

POST-FOLK/EXPERIMENTAL Con este The Sun Awakens, Ben Chasny logra, tras 8 discos, el reconocimiento que había merecido y que nunca se le había dado.

Chasny es otro trabajador incansable de la música, aparte de su proyecto principal tiene tiempo para otros proyectos y colaboraciones (Comets on Fire, Current 93, August Born...). Probablemente esta dispersión ha sido la que ha condicionado la grabación del segundo largo cómo Six Organs Of Admittance para Drag City. Es en este disco dónde encontramos al Chasny más centrado, con un discurso más pulido que en sus anteriores trabajos y ello a pesar de la complejidad y riqueza de este The Sun Awakens, el título es una referencia (no es la primera en su carrera) a la obra de Octavio Paz. Y en él nos encontramos cómo siempre con la guitarra de Chasny, versátil cómo nunca antes.

La producción compartida entre Chasny y Tim Green (The Fucking Champs, The Nation of Ulysses) consigue dotar al album de un sonido homogéneo y casi magnético. El disco se abre con Torn by Wolves, dónde Chasny nos vuelve a remitir a John Fahey acompañado a la percusión (timbales y platillos) por Noel Von Harmonson (Comets on Fire). Pero el disco se deslizará por otros terrenos sin perder la perspectiva, temas cantados con voz claustrofóbica y acompañados de electricidad y feedback -Black Wall- o la deliciosamente lenta Bless your blood, donde por primera vez aparece la instrumentación árabe a cargo de John Connell que también aparece en la explosión psicodelica de Attar. El centro del album lo marca The Desert is A Circle, a medio camino entre Calexico y Morricone. El disco lo cierra la inmensa (24 minutos, cara B de la edición en vinilo) River of Transfiguration, la pieza más claustrofóbica del álbum y la que al mismo tiempo es la más diferente y la que resume el álbum, en ella hay oscuridad, distorsión, sonidos árabes, psicodelia, folk, experimentación... En estado puro.

Six Organs of Admittance estarán actuando el próximo mes de Noviembre en España, en el festival Tanned Tin.

TV On The Radio - Return To Cookie Mountain

TV On The Radio
Return To Cookie Mountain (4AD/Interscope, 2006)

INDIE ROCK/EXPERIMENTAL TV On The Radio y su Return To Cookie Mountain son, probablemente, la revelación del año. Tras 5 años puliendo su sonido, en el autoeditado Ok Calculator y en su debut para Touch & Go: Desperate Youth, Blood Thirsty Babes (2004), parecen haber encontrado la fórmula definitiva.

TV On The Radio surgió en Brooklyn en 2001, dónde los músicos y artistas visuales Tunde Adebimpe (voz, loops) y David Andrew Sitek (guitarra, teclados, loops, productor) compartían habitación. Kyp Malone (voz, guitarra, loops) se uniría a ellos tras la publicación de su primer EP y formarían el nucleo de TVOTR junto a Jaleel Bunton (bateria) y Gerard Smith (bajo). En directo se suelen acompañar por Katrina Ford (Celebration), Martin Perna y Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs -a los que han producido y para los que Adebimpe ha hecho un video-.

Tras darse a conocer con la autoedición de Ok Comunicator, la banda firmaría por Touch & Go donde publicarían el EP Young Liars (2003) y su disco de debut, que ya consiguió la atención de la crítica especializada. En ellos se podían adivinar las coordenadas del colectivo: raices soul/funk, indie rock, guitarras atmosféricas, ritmos hipnóticos, experimentación electrónica y letras con espíritu crítico. Pues bien, este 2006 será el año TV On The Radio. El hype estaba ahí antes del disco, Return to cookie mountain lleva sonando casi desde marzo por todas partes y su edición se retrasaría hasta julio en Europa y Septiembre en USA. La promoción estaba hecha. Para este album el colectivo ha firmado con la multinacional Interscope, que distribuye junto a 4AD. En el disco también se ha involucrado David Bowie -especialista en arrimarse siempre al último hype-, y que canta en Province.

A pesar de todo esto, Return To Cookie Mountain funciona y funciona muy bien. Y lo hace porque en él hay grandes temas y sobre todo una gran producción, el disco suena cómo un todo a pesar de ser una colección de singles, tiene una atmósfera común, hipnótica que está presente en todos los temas del disco. Tanto los geniales medios tiempos -las más negras de todas- (A Method, I Was A Lover, Dirty Whirlwind) cómo en los cortes más movidos, desde Wolf Like Me con esas guitarras a lo Loveless y esas percusiones histéricas que también están presentes en Tonight o en la más post-punk Playhouses. Todo parece funcionar a la perfección, incluso en la edición con bunus CD se puede encontrar otra perla -Snakes & Martyrs- que no habría desentonado en medio de las demás.

En las letras permanece la crítica, la moral y la política, la situación post 11-S. Tras el tema que compusieron el año pasado en plena campaña anti-Bush por la situación generada por el Katrina (lo podeis descargar aquí) en este Return To Cookie Mountain las voces de Kyp y Tunde suenan cómo nunca y abren el disco directamente con "I was a lover/Before this war..." y a lo largo de él continúa el pesimismo y la crítica "Lessen your desire/hold your breath so patiently/never inquire how to be free/Just stay on your knees" cantan en Blues From Down Here. Uno de los discos del año, con o sin truco.

Hanne Hukkelberg - A Cheaters Armoury (video)

Artista: Hanne Hukkelberg
Álbum: Rykestrasse 68 (Propeller Recordings/The Leaf Label, 2006)
Video: A Cheaters Armoury
Director: Andreas Paleologos

El disco se puede descargar en formato .mov desde aquí.

José González - Heartbeats (video)

Artista: José González
Álbum: Veneer (Imperial Recordings, 2003)
Video: Heartbeats

El video lo podeis descargar desde aquí.

Malory - Sleeper (video)

Artista: Malory
Álbum: The Third Face (Supermodern, 2005)
Video: Sleeper

Podeis descargar el video en formato .wmv desde aquí.

Sufjan Stevens - Romulus (video)

Artista: Sufjan Stevens
Álbum: Greetings from Michigan (Asthmatic Kitty, 2003)
Video: Romulus
Director: Creative Arson

Suburban Kids With Biblical Names - Rent a Wreck (video)

Artista: Suburban Kids With Biblical Names
Álbum: #3 (Labrador, 2005)
Video: Rent a Wreck
Director: Korven

El video se puede descargar en formato .mov desde aquí.

Jason Molina - Let Me Go, Let Me Go, Let Me Go

Jason Molina
Let Me Go, Let Me Go, Let Me Go (Secretly Canadian, 2006)

FOLK/SINGER-SONGWRITER Hace tiempo que Jason Molina es un nombre con mayúsculas en la música contemporánea. Sus múltiples trabajos, tanto cómo Songs:Ohia, The Magnolia Electric Co. o en nombre propio, así lo han ido confirmando a lo largo de los últimos años. Tras la grabación de Didn't it Rain (Secretly Canadian, 2002) Molina decidió cambiar de nombre adoptando el apelativo de Magnolia Electric Co., al mismo tiempo que su música se enriquecía y parecía alcanzar una estabilidad cómo banda, con el grupo más o menos estabilizado para los directos y con unas composiciones cada vez más complejas y ricas.

Con su otro proyecto estabilizado y en plena forma, Molina ha vuelto a sus origenes y, en solitario, nos entrega este Let Me Go, Let Me Go, Let Me Go. Probablemente su disco más personal hasta el momento (y todos sus discos lo son).

Gestado en un año de grabaciones constantes y trabajo incansable; se rumorea que tiene material para publicar seis largos y este mismo mes publicará el nuevo disco de Magnolia Electric Co., titulado Fading Trails. De estas grabaciones y concretamente de tres mañanas (suele levantarse a las 4 para componer) en su garaje (The Projects Studio) en Bloomington, Indiana nace Let Me Go... El proceso de composición y grabación fue sencillo, durante esos tres días compuso más de una docena de canciones y las grabó así cómo iban surgiendo, desde un principio tenía claro que se haría así, sin banda. En el álbum conservan el orden de la grabación original.

El sonido del disco es tan oscuro cómo el propio garaje de Molina, sin ventanas, sin apenas luz. El disco fue grabado a la luz de las velas y, según cuenta el propio Jason, con proyecciones de peliculas mudas en la pared cómo inspiración y compañía. Todo esto se ve reflejado en el álbum en el que, cómo él indica, trata de reflexionar acerca del sentimiento de depresión, tan humano, tan cercano a él. La atmósfera del disco lo refleja perfectamente. Parece que estamos en esa habitación a oscuras con Jason, se pueden oir los ecos en las paredes y el suelo, acompañado de su guitarra o piano, en el disco apenas hay instrumentación (la guitarra electrica sólo aparece en el último corte, el más largo que además da título al disco). La voz de Jason juega un papel fundamental ya que se permite experimentar con ella cómo nunca antes lo había hecho y con resultados estremecedores.

En las letras Jason no trataba de ser ingenioso, sino de ser sincero. En ellas se aprecian las sombras de siempre, sus fantasmas personales, sus temas recurrentes: la soledad, las dudas, la separación, el miedo... pero en este disco no hay ni un atisbo de esperanza. Todo es oscuro, sin salida. With all that blue that you carry around in your heart/ It must be raining there forever canta en It must be raining there forever.

Un disco corto pero intenso, Molina en estado puro. Tanto para los que lo descubrieron en su última etapa más rock, cómo en primera etapa más oscura. Cualquiera puede disfrutar de este disco, sumergirse en la belleza de su dolor, un dolor balsámico. Un dolor que cura.

Podéis escuchar y descargar Get Out, Get Out, Get Out desde aquí.
También podéis consultar las letras del álbum en su página oficial.

Marsen Jules - Les Fleurs

Marsen Jules
Les Fleurs (City Centre Offices, 2006)

AMBIENT/ELECTRÓNICA Marsen Jules es uno de los alias utilizados por el alemán Martin Juhls (también publica cómo Krill.Minima y Falter). Les Fleurs es su segundo trabajo para City Centre Offices, anteriormente había publicado dos trabajos para el netlabel de electrónica Thinner/Autoplate con licencia Creative Commons. Su anterior trabajo Herbstlaub (City Centre Offices, 2005) estaba dedicado al otoño y en él descubríamos a este pequeño genio del ambient.

Con Les Fleurs parece proponernos el reverso a su anterior entrega y sus composiciones estarían dedicadas a la primavera. Es cómo si decidiese abrir las ventanas y dejase correr el aire fresco, el disco fluye calmado aunque en ningún momento se hace aburrido. Jules sigue experimentando con los sonidos de harpas, vientos y cuerdas, así cómo pequeñas percusiones, todo ello sampleado y repetido con loops continuos que hacen de Les Fleurs un disco con un sonido único, clásico y experimental al mismo tiempo. Logra adormecernos por momentos, acompañarnos con esa suavidad acuática, aunque cómo digo no aburre nunca. Al igual que Martin utiliza los loops para obtener sus sonidos, podemos escuchar este Les Fleurs varias veces sin inmutarnos, cómo si nada pasase. Sumergidos en un sueño acuático.

Para muestra, pinchad aquí para oir Coeur Saignant, uno de los cortes de Les Fleurs.

El fin de un modelo: Dos nuevas vías

Hace unos días EMI (la mayor propietaria de derechos musicales del mundo) hacía pública su intención de poner todo su catálogo al alcance de cualquiera de manera gratuita a través de un nuevo servicio prestado por SpiralFrog. Éste consistirá en la posibilidad de descargar cualquier contenido musical con la única condición de someterte al visionado de unos anuncios. O sea, música a cambio de lavado de cerebro.

Parece claro que la industria se ha dado cuenta de que es hora de adaptarse a los nuevos tiempos, este año las ventas físicas han descendido un 3% mientras el negocio en la red ha crecido un 77%, el servicio de Apple iTunes ha vendido más de 1000 millones de temas. Mientras, según la RIAA la piratería crece a un ritmo controlado, este han se han sobrepasado los 10 millones de "piratas", alrededor de un 15% más que en el año anterior. Parece clara la necesidad de la industria de tomar soluciones. Es ahí donde aparece la división: mientras las majors optan por una solución, la mayoría de los sellos independientes toman el camino contrario.

Por un lado las multinacionales de la "cultura" pretenden seguir obteniendo el mayor beneficio de su producto y por tanto intentarán adaptarse a los nuevos tiempos, buscando nuevas vías cómo la de la publicidad por obtener descargas gratuitas, está claro que la publicidad será de productos comerciales de todo tipo y cuanto más comercial sea el "artista" mayor interés habrá por parte de los anunciantes en promocionarlo. Además de esto, se seguirá vendiendo música en formato electrónico y persiguiendo a los "piratas". Hay que pagar para oir, o eso o ver publicidad, todo sea por el bien de la cultura que diría alguna (ministra para más señas). En la industría cinematográfica parece que se seguirá un modelo similar, Amazon tiene previsto comenzar a vender y alquilar peliculas y contenidos televisivos a precios que oscilarán entre los 1.99$ y los 14.99$. Estos contenidos estarán protegidos por un sistema que sólo permitirá su copia a otro equipo pero no su almacenamiento físico en CD o DVD. Con lo que estaremos pagando lo mismo por menos.

Está claro que las majors seguirán exprimiendo el limón mientras dé zumo y también está claro que seguirá la cruzada contra los piratas y delincuentes (sí, tú!), intentarán cambiarlo todo para que todo siga cómo estaba hasta ahora.

Mientras, la gran mayoría de sellos independientes han visto en el P2P la posibilidad de obtener una promoción gratuita para las obras de sus artistas y muchos de ellos se han desligado de la RIAA (la agencia americana encargada de perseguir la piratería, a nivel usuario) e incluso apoyan el P2P. Bandas cómo Sleater-Kinney, Wilco, The Decemberists, Prefuse 73, Shellac, The Mountain Goats, Sufjan Stevens... son conscientes del cambio que supone internet. El P2P es una promoción constante para sus obras, nadie compra algo que no conoce, el fluir constante de archivos por la red permite que bandas minoritarias puedan salir adelante sin el apoyo de una compañía grande que las edite o pueden servir para lanzar al estrellato a nuevas bandas en cuestión de semanas. Ahí radica el problema: en la imprevisibilidad, en la ausencia de control por parte de las compañías que de esta manera ven difuminado su poder de atracción sobre los clientes.

Pero es ahí dónde radica también el mayor beneficio, la cultura fluye libremente y no hay obra que merezca ser distribuida y conocida que no lo sea, no hay fronteras ni aduanas, es una especie de mercado libre dónde se puede oir, ver y elegir qué es lo que te gusta y que es lo que no. Qué es lo que vale la pena y qué es lo que no merece el precio que piden por él. El poder pasa a manos del consumidor en lugar de estar en manos de las compañías y sus campañas de marketing. A pesar de lo que nos quieran decir, seguimos comprando. Internet y el P2P son la mayor bendición para la cultura y también para la industría del entretenimiento, permiten el acceso instantaneo a todo lo que desees, permiten oir, ver y conocer y, al mismo tiempo también provocan la necesidad de poseer. La necesidad de vivir, las actuaciones en directo se han multiplicado en la última década, al igual que los festivales de música y cine. La cultura goza de una gran salud, quizá sea eso lo que preocupa a las majors, a ellos la cultura les importa poco. Lo que para ellos vale es, simplemente, el negocio. Su negocio.

Parece claro que, con la nueva situación, ganamos todos: las bandas, la música, la cultura, incluso la industría. Simplemente les cuesta adaptarse, es demasiado costoso e intentarán sacar el mayor partido posible mientras puedan. Después de eso tendrán que sobrevivir cómo puedan, con discos regalados a cambio de ver anuncios comerciales o con campañas cada vez mayores en los medios de comunicación que ellos mismos controlan. De todos modos a nosotros no nos controlan, cada vez huímos más de los medios de comunicación al uso (televisión, prensa, radio) y nos refugiamos en blogs cómo este u otros, en foros y comunidades virtuales, al amparo de la libertad y poder que nos proporciona la red. Libertad que permite fluir la música y la cultura. Esperemos que por mucho tiempo.

The Album Leaf - Into The Blue Again

The Album Leaf
Into The Blue Again (Sub Pop, 2006)

POST-ROCK/DREAM POP Jimmy LaValle decidió hace un par de años abandonar su vida de trotamundos y centrarse en su propio proyecto. Este multi-instrumentista con un curriculum tan largo cómo impresionante, miembro o colaborador en Tristeza, The Locust, The Black Heart Procession o Sigur Rós, se tomó un respiro en sus trabajos de acompañante para decidir que rumbo tomaría su criatura: The Album Leaf. Dos años después de la publicación de In a safe place y tras el éxito de éste (seis de sus temas fueron utilizados en capitulos de la serie The O.C. y en promociones en las cadenas CBS o NBC) que le permitió tomarse las cosas con calma, nace su nuevo trabajo Into the Blue Again.

En este nuevo álbum ha vuelto a trabajar casi en solitario, grabando prácticamente todos los instrumentos él mismo (en su anterior entrega habían colaborado miembros de Sigur Rós y Amina). Aquí sólo ha contado con la presencia de Josh Eutis (Telefon Tel Aviv) añadiendo percusiones electrónicas, Pall Jenkins (The Black Heart Procession) que lo acompaña a los coros en Wherever I Go y su violinista y guitarrista de directo Matt Resovich y Drew Andrews en un par de temas. Queda claro que este ha sido un proyecto muy pensado y trabajado, cómo el propio LaValle diría "su pequeño juguete".

Y trabajando en solitario demuestra que es cómo mejor trabaja, en éste Into the Blue Again desarrolla su sonido más que en ninguno de sus anteriores discos. Busca aquí una mayor diversidad sonora y se adentra en el formato canción incluyendo letras en bastantes cortes -Allways for you, Writings on the wall, Wherever I Go-. Siguen aquí las melodías concéntricas, la electrónica a lo Boards of Canada, los teclados, las cuerdas. Todo suena elegante, orgánico, compacto, incluso la voz parece formar parte del todo siendo un elemento más para ayudar a hipnotizarnos. Sin duda su trabajo más redondo.

Puedes descargarte un making of de la grabación del disco de aquí.
También puedes escuchar Allways for you pinchando aquí.

Machinefabriek - Marijn

Machinefabriek
Marijn (Lampse, 2006)

ELECTRONICA/EXPERIMENTAL Rutger Zuydelvelt es la persona que se esconde tras el alias Machinefabriek. Tras varios CD-R autoeditados y diferentes trabajos para sellos tan prestigiosos cómo Type, este joven diseñador gráfico holandés que lleva experimentando con los sonidos desde 1996 acaba de publicar su primer largo en el sello Lampse. Anteriormente había publicado para ellos un EP titulado Vancouver y que puedes descargarte desde aquí.
La publicación de Marijn ha llevado a Rutger al pelotón de vanguardia en la electrónica experimental. En su música se aprecia la influencia de artistas cómo Willian Basinski o Fennesz, Rutger juega con texturas, con estructuras, con sonidos. Marijn está plagado de crujidos, de guitarras y pianos tratados, estirados, descompuestos. Todo ello nos sumerge en un mundo misterioso y oscuro, aunque no claustrofóbico. En J'Espere Ca nos envuelve con un mantra de ruido y feedback completamente épico. El álbum no se podría encasillar en un sólo estilo, Zuydervelt experimenta con todo, deconstruye, inventa. A veces suena ambient, a veces post-rock. El disco lo cierra la monumental Lawine de más de 18 minutos, que resume practicamente el disco, dónde pasamos de la lentitud paisajistica del piano, a la calma tensa, la opresión y el clímax sonoro. Uno de los debuts del año, sin duda.

Voxtrot - Raised by Wolves/Mothers, Sisters, Daugthers & Wives

Voxtrot
Raised by Wolves/Mothers, Sisters, Daugthers & Wives (Cult Hero, 2006)

INDIE ROCK Con estos 2 EP's se presentaban estos chicos que bien podrían ser de las islas pero que son de Austin, Texas. Y digo que podrían ser de las islas porque su sonido se lo debe todo al pop-rock británico de lás últimas décadas. Desde The Smiths a Belle & Sebastian estos americanos, que acaban de firmar por Playlouder para su distribución mundial, hacen un buen repaso de los sonidos que a base de guitarras nos han invadido en los últimos años. Los 2 EP's están repletos de buenos temas que van desde el pop de guitarras y estribillos hasta el indie pop más delicado sin dejarse atrás algún que otro pildorazo post-punk, todo ello con la voz de Ramesh Srivastava que logra conseguir darle homogeneidad a estas dos colecciones de singles y salir airoso de las comparaciones que se podrían establecer. Ahora habrá que esperar a ver que tal les sienta el formato largo, de momento prometen.

Epic45 - They Cut Into The Hill (video)

Artista: Epic45
Álbum: Drakelow EP (Makeminemusic, 2006)
Video: They Cut Into The Hill
Director: Dan Hopkins

The Album Leaf - On Your Way (video)

Artista: The Album Leaf
Álbum: In A Safe Place (Sub Pop, 2004)
Video: On Your Way
Director: Fluorescent Hill

Descárgate el video en formato .mov desde aquí.

Early Day Miners - In These Hills (video)

Artista: Early Day Miners
Álbum: Placer Found (Western Vynil, 2000)
Video: In These Hills
Director: Chris Bennett

Puedes descargarte el video en formato .mov pinchando aquí.

The Diableros - Sugar Laced Soul (video)

Artista: The Diableros
Álbum: You Can't Break The Strings In Our Olympic Hearts (Baudelaire, 2006)
Video: Sugar Laced Soul
Director: Sara St. Onge Animación: Jay White

Descargate el tema en .mp3 desde aquí.

El Perro Del Mar - God Knows (You gotta give to get) (video)

Artista: El Perro Del Mar
Álbum: El Perro Del Mar (Memphis Industries, 2005)
Video: God Knows (You gotta give to get)
Director: Asa Arnehed Animación: Asa Arnehed, Olle Söderström y Malin Rosenqvist